Cultura

La coreógrafa que amaba los defectos de los bailarines

El Festival Internacional de Contexto Coreográfico Contemporáneo, dirigido por la primera bailarina del Teatro Mariinsky Diana Vishneva, comenzó en Moscú y San Petersburgo con el estreno del documental Cunningham de Alla Kovgan, dedicado a la famosa bailarina y coreógrafa estadounidense Merce Cunningham.
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La película está dedicada al centenario del nacimiento de Merce Cunningham, filmada en tecnología 3D, y consiste en la filmación de archivos y la reconstrucción de bailes, que Merce Cunningham creó en el período de 1942 a 1972. De hecho, realizó bailes hasta su muerte en 2009.

Para las actuaciones de Merce Cunningham, el fundador de la vanguardia musical John Cage escribió música, el escenario fue creado por los artistas Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jasper Jones y Frank Stella. Fue una era de transición de lo moderno a lo posmoderno. Las estrellas del arte moderno apenas comenzaban su camino: eran innovadoras, no entendidas, a veces no aceptadas, pero siempre cumplían sus propias reglas de manera inflexible y audaz.

Debemos advertirte de inmediato: la película se hizo explícitamente con el objetivo de aquellos espectadores que tienen una idea de lo que John Cage hizo para el desarrollo de la música del siglo XX y por qué hoy Robert Rauschenberg es uno de los artistas estadounidenses más caros. Durante su retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, una sala separada se dedicó a la colaboración de Robert Rauschenberg con la compañía de Mears Cunningham. Pero al final, el objetivo de Alla Kovgan no era decir cómo cambió el arte estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial, sino cómo una persona cambió el mundo de la danza.

Merce Cunningham rechazó los cánones del arte del ballet, salvó el baile de la necesidad de expresar sentimientos y emociones, permitió a los bailarines ser ellos mismos y aceptar sus defectos. En la película, los bailarines de su compañía dijeron: "Sobre todo amaba nuestros defectos en nosotros". Porque el baile no es superación, sino aceptación.

Los registros de archivo muestran el proceso de ensayo. Un joven en un departamento luminoso usa una batería en lugar de una máquina de ballet. Un maestro al que solo un alumno asistió a la primera clase. El líder de su propia compañía, el mejor amigo de sus bailarines, confundido en pie de igualdad, derrotando los estereotipos.

El baile no dependía de la música, sino que era en sí mismo una obra de arte. Sí, y no había ritmo ni melodía en la música de John Cage, bajo la cual los bailarines dictarían sus condiciones. Era una música completamente diferente, no para el ballet. Más precisamente, para otro ballet.

En sus actuaciones, todo era diferente: movimientos, música, disfraces, la falta de límites entre el público y los artistas. Ahora estamos acostumbrados a las actuaciones en la sala de teatro, y a las actuaciones en lugares inesperados. Luego, en París, en Mersa Cunningham, arrojaron tomates y huevos. Su primer triunfo ocurrió en Londres, la ciudad más sensible a los revolucionarios del arte, que finge ser conservadora.

Fragmentos de la gira de la compañía en diferentes ciudades se alternan con la nueva filmación de las actuaciones de Merce Cunningham, recreadas por jóvenes bailarines en parques, en las calles, en los techos de Nueva York. Sus producciones parecen audaces incluso ahora. Los disfraces son como una segunda piel, en lugar de decoraciones: una silla, un armario o los airbags espaciales de Andy Warhol. Los artistas bailaron contra el fondo del lienzo brillante de Robert Rauschenberg en trajes que repetían este color y se fusionaron con el fondo, que se asemeja a los animales salvajes en la selva.

O en paisajes industriales al ruido del paso de coches y trenes retratados crueldad. "Antes, nadie mostraba violencia a través del arte", dijeron los críticos a mediados de los años 60 del siglo pasado. Merce Cunningham siempre ha buscado la verdad: en el arte, en la vida, en sí mismo y en las personas que lo rodearon.

Por lo tanto, amaba sus defectos en sus bailarines. Y él mismo no tenía miedo de parecer ridículo, creando nuevos cánones de belleza.

Sin embargo, incluso si no comprende algo sobre el arte estadounidense de la película, está bien abrir un libro. Y mientras mira, simplemente disfrute de los bailes que incluso hoy se ven más audaces que muchas producciones modernas. Al final, comprenderá que el arte hace que la verdad sea relevante. El presente está en el pasado y en el futuro.

La película "Cunningham" en la taquilla desde el 6 de febrero

El Festival Contextual de Diana Vishneva dura hasta el 9 de diciembre. Los eventos más importantes del programa de teatro se llevarán a cabo en Moscú esta semana. 4 y 5 de diciembre en el Museo de Bellas Artes. A.S. La compañía de danza de Pushkin, La Veronal, mostrará la actuación de Equal Elevations de Marcos Morau, que el coreógrafo español concibió como un diálogo entre bailarines y esculturas.

5 y 6 de diciembre en el Teatro Musical. Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko podrán ver la actuación de la Gran Final de uno de los principales coreógrafos contemporáneos Hofesh Shekhter. Hofesh Schechter mismo escribió la música para su actuación cómica, sombría y hermosa. El año pasado, la producción fue nominada para el Premio Laurence Olivier.

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