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Fantasías de la locura del arquitecto Adam Charlap Hyman

La locura es una antigua tradición de lo absurdo y, sin embargo, con los horrores del año pasado, la fantasía escapista nunca ha sido tan necesaria. El arquitecto Adam Charlap Hyman reflexiona sobre la historia de los hitos arquitectónicos y su significado moderno.
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Ilustraciones de Adam Charlap Hyman

 

Después de decorar su camino durante la Segunda Guerra Mundial, el heredero español de la minería de plata Carlos de Beistegui centró su atención en el adorno de su jardín en el castillo de Groussay, a poco más de 30 millas al oeste de París en Montfort-l'Amaury. Sus socios creativos de elección, el arquitecto Emilio Terry y el artista Alexandre Serebriakoff , habían estado extremadamente ocupados durante la ocupación de Hitler soñando los interiores tremendamente creativos del castillo en un estilo que Terry acuñó "Luis XVII", para el rey francés que nunca reinó. En 1949, el trío había completado el Temple de l'Amour, la primera de lo que equivaldría a siete pequeñas estructuras en el terreno: locuras. En el centro de una columnata circular de piedra caliza y protegida por una pequeña cúpula de cobre, una estatua de Venus permanecía ociosa en su pedestal, aparentemente sin darse cuenta de que más allá de los obeliscos de rayas sienesas en los establos de Beistegui, la cruda huella de la guerra, las raciones continuas, un lento proceso de reconstrucción y un mar de pérdidas y sufrimiento se extendía por todo el país. Que la palabra "locura" proviene del francés antiguo folie , que significa "locura", supongo que es apropiado para esta imagen. ¿Por qué es que tan a menudo las cosas más bellas se crean en las circunstancias más sombrías?

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“La tienda tártara en el Château de Groussay”, 2020.

Me interesé por las locuras del castillo de Groussay en la universidad, después de descubrir el trabajo sorprendentemente irreverente que Terry había hecho en los interiores del apartamento modernista de Beistegui diseñado por el maestro arquitecto Le Corbusier . Me gustó la forma en que Terry usó referencias históricas para inventar fantasías para el presente, uniendo narrativas, materiales y motivos con su propia voz. Es sorprendente considerar que el arquitecto creó un mundo tan clasicizado y pensó de esta manera prácticamente posmoderna, décadas antes de que naciera el movimiento, y se expresó de manera tan completa. Para cuando finalmente visité Groussay, los diseños de Terry me habían inspirado un amor por este tipo de microcosmos arquitectónico personal.

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“La Colonne Détruite en Désert de Retz”, 2020.

Así que fui al Royal Pavilion en Brighton para tomar fotos en primer plano de las columnas de palmeras en su cocina; la Palazzina Cinese en Sicilia para observar el mecanismo que baja una mesa del comedor a la cocina en el piso de abajo; los Jardines de Bomarzo para captar la escala de la enorme boca del gigante que forma una puerta; y la gruta del castillo de Neuschwanstein en Baviera para ver la puerta de su foque que conduce al dormitorio de Luis II. Lo que comencé a comprender fue que existen locuras en la tensión entre la razón y lo irracional. Son el antídoto de los principios arquitectónicos de la Ilustración, que exaltan el orden y la claridad en la relación del hombre con el paisaje, pero tienen su propio rigor y su propia lógica. La definición de la locura como puro adorno para el jardín —inútil y sólo para la vista— es anticuada. Estos edificios miniaturizados, o esculturas de edificios, son recipientes para todo lo que sus contrapartes a gran escala no son: lo irracional, lo efímero, lo falso, lo teatral, lo perverso, lo absurdo, el subconsciente y la oscuridad. Como tales, son esenciales. Pienso en el burdel en forma de falo de Claude Nicolas Ledoux, o en las representaciones sexualizadas de reuniones en pequeños templos clásicos en pinturas de François Boucher, o en Clive tirando del suéter de Maurice frente al pabellón palladiano en Wilbury Park en la película Merchant Ivory. Estos son lugares donde el placer raya en la locura, donde lo cerebral se acerca a lo carnal, donde la gente encuentra algo profundo en sí mismo que es crudo y poderoso.

Las locuras existen en la tensión entre la razón y lo irracional.

Mientras trabajaba en Groussay, Terry, Serebriakoff y Beistegui se enamoraron de una finca a unos 30 minutos en coche conocida como Le Désert de Retz. No fueron los primeros. El lugar ha cautivado a muchos visitantes desde que fue construido en los años previos a la Revolución Francesa, desde María Antonieta hasta Thomas Jefferson, Colette, Salvador Dalí y Jean Cocteau. Le Désert fue el jardín privado del aristócrata francés François Racine de Monville, y se extiende a lo largo de 99 acres, organizado en una serie de extraordinarios gestos románticos que alguna vez fueron puntuados por 21 locuras, de las cuales diez permanecen hoy. Una vez que la residencia de Monville, en el centro del jardín se encuentra La Colonne Détruite, una enorme estructura que parece ser la base desmoronada de una columna en ruinas. Si el templo perdido hubiera estado completo, habría sido más alto que el Faro de Alejandría. Las grietas que se arrastran por las enormes flautas de la columna son, de hecho, ventanas, y se accede a los distintos niveles internos a través de una escalera que gira en espiral alrededor de un árbol ahora desaparecido. Caminando por los jardines en 2013, tuve una idea de la naturaleza verdaderamente radical del proyecto de Monville, un cifrado para una nueva cosmovisión que celebra el secularismo y la razón y abraza lo efímero. Estoy seguro de que la naturaleza poéticamente reflexiva del lugar no pasó desapercibida para él, y me gusta imaginar que cuando, como dice la tradición, el Reino del Terror finalmente llegó a las paredes de Le Désert y él fingió ser su propio jardinero, Monville habría imaginado con cierta satisfacción el futuro de su locura como la ruina de una ruina.

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“Templo de la Gloire de Diana Mitford”, 2020.

Este tipo de bucle misterioso en el que algo es "auténticamente falso" parece intrínseco a la idea de una locura. Me acuerdo de Carl Hagenbeck, el inventor profundamente imperfecto del zoológico moderno, famoso por sus convincentes formaciones rocosas talladas en ... roca. Rodeadas de fosos, estas pequeñas islas se convirtieron en el escenario teatral de la vida animal, observadas por los visitantes a través del agua con pocas barreras además de la distancia, como si realmente estuvieran en la naturaleza. Hagenbeck aprovechó la imaginación colonial de sus patrocinadores, transportándolos a lugares exóticos ficticios que sugieren los hábitats naturales de los animales en cada isla, que están agrupados por especies. Visitar su Giardino Zoologico en Roma en el corazón de Villa Borghese es una experiencia muy diferente de vagar por los paisajes oníricos aristocráticos antes mencionados fuera de París, pero el comerciante alemán me parece el heredero de Monville del siglo XIX, reclamando nuevamente la locura como herramienta de marketing. , artefacto colonial y entretenimiento para la burguesía. Hay jirafas pastando frente a un pequeño palacio mogol, cebras descansando a la sombra de su casa de barro y paja de Yoruban, y tigres deambulando por un templo jemer. Estas arquitecturas y paisajes miniaturizados cautivaron al público victoriano, que se abrió paso en masa en busca de un sabor tentador del otro y una afirmación fugaz de su propio dominio, como humanos sobre otros animales y como occidentales en el mundo en general.

La locura es producto de un pacto arrogante que el hombre puede mejorar en la naturaleza y una metodología violenta a través de la cual creamos cosas hermosas.

Lamentablemente, no soy jardinero , pero lo que he obtenido de los jardines en los que he pasado tiempo y de los jardineros que he conocido es que la característica conceptual central de la práctica es el control. Los olores, los colores, las composiciones y las yuxtaposiciones, las tensiones y la ternura, la vida y la muerte incluso, surgen como resultado de la negociación del jardinero con la naturaleza . En este sentido, la locura es producto de un pacto arrogante que el hombre puede mejorar sobre la naturaleza y una metodología violenta a través de la cual creamos cosas hermosas. Piense en Diana Mitford , en pseudo-exilio después del "error de juicio" de su esposo Oswald Mosly como líder de la Unión Británica de Fascistas antes de la Segunda Guerra Mundial, cuidando sus rosas sobre la base de su locura palladiana convertida en Orsay, el Templo. de La Gloire. Por supuesto, hay algo escalofriante y totalmente apropiado que ella, la esposa de un político autoritario, termine residiendo en una estructura sumamente clasicista tan compacta que se dice que la duquesa de Windsor, al visitarla, comentó: “Oh , es encantador, pero ¿dónde vives?

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“El techo de 780 Park Avenue por Rosario Candela”, 2020.

Si bien los terrenos de la Glass House de Philip Johnson son probablemente lo más cercano que Estados Unidos tiene a Le Désert de Retz, y su casa de huéspedes Rockefeller en la calle 52 es la más cercana a Temple de la Gloire en Nueva York, buscar locuras en mi ciudad me ha llevado a un diferente tipo de paisaje. Esta especie de jardín comienza aproximadamente en el piso 16 y termina debajo de unos diez mil galones de agua. Para verlo en su totalidad, debe estar relacionado con la forma en que Neddy Merrill une las piscinas de su vecindario de Westchester para formar el “río Lucinda” en el cuento corto de John Cheever “El nadador”. Las torres de agua, los techos y las terrazas de los edificios junto al parque en la Quinta Avenida y Central Park West constituyen, en mi opinión, el mejor jardín de locura de Nueva York, definido de manera más emocionante por las contribuciones de Emery Roth y Rosario Candela. Aprovechando el potencial del revés, como lo exigían los códigos de zonificación de la década de 1920, estos arquitectos adornaron sus edificios, por lo demás inexpresivos y austeros, con arbotantes, urnas, cúpulas, cúpulas y locuras, para ocultar las torres de agua y otros servicios públicos que siempre se encuentran. en los techos de ese invento más neoyorquino, el rascacielos residencial . Explorar las terrazas de estos edificios es deambular por un mundo diferente al de la calle de abajo: una red serpenteante de jardines ocultos y locuras en el cielo, sublimemente pequeños contra la inmensidad de la vista.

¿Es posible que los desarrolladores de los suburbios del Renacimiento estadounidense, arrebatando la idea de la locura del dominio de los ricos y plantándola en el corazón aspiracional de la clase media de antes de la guerra? miniaturizando la mansión Tudor, la finca colonial española y el castillo medieval, ¿estaban trabajando con el mismo medio, en última instancia, que María Antonieta construyó su Hermitage? ¿O como Edward James vertiendo cemento para Las Pozas en la selva? ¿O como Niki de Saint Phalle cortando a mano los fragmentos de teja para su Tarot Garden en Capalbio, Italia? ¿O como Karl Lagerfeld planeando una enorme chaqueta bouclé de la que salen sus modelos a la pasarela? ¿O como Not Vital construyendo una de sus casas “para ver el atardecer” en cada continente? Al final, quizás lo único que sé con certeza acerca de las locuras es que se encuentran cuando la expansión del deseo supera con creces el tamaño de la estructura.


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