LO: En tu introducción al tema de La Biennale dibujas un escenario de un sentimiento generalizado entre los artistas y más generalmente típico de nuestro tiempo en el que "la supervivencia misma de la humanidad está amenazada", en el que uno se pregunta cuáles son "las diferencias que separan lo vegetal, lo animal, lo humano y lo no humano”, sobre cuáles son “nuestras responsabilidades”, hasta el punto de hipotetizar una “condición posthumana”. Si la sensación de fragilidad e inestabilidad engendrada por la pandemia de Covid ciertamente ha influido en las obras presentadas, ¿la agresión de Rusia contra Ucrania carga estos contenidos con más resonancia?
CA: Obviamente las exhibiciones y obras fueron concebidas antes de que estallara esta guerra brutal y sin sentido. Pero el mismo hecho de que pueda haber alguien como Putin que tome e invada un estado soberano vecino es un ejemplo sorprendente de la arrogancia del hombre que piensa que está dominando el universo y, desafortunadamente, actualiza los temas de la exposición.
LO: En tu introducción subrayas que uno de los conceptos rectores de la Bienal es “cuestionar la supuesta idea universal de un sujeto blanco y masculino como medida de todas las cosas”, evocando como posible alternativa “el reencantamiento del mundo" operado por artistas que mezclan "saberes indígenas y mitologías individuales"... ¿Cuál crees que es la obra más impactante de la exposición?
CA: La instalación de Delcy Morelos, artista colombiana que está recorriendo el tramo de la Corderie di terra, construyendo un gran laberinto que nos recuerda que todos venimos de la tierra, donde el olor muy fuerte de especias, tabaco y cacao se mezcla con humus añade una nueva dimensión ... Obviamente la inspiración es Earth Room, la instalación de Walter De Maria de 1977, un apartamento en Wooster Street en Soho lleno de tierra. Pero Morelos también se inspira en las cosmologías de los pueblos de los Andes y la Amazonía, dando vida a una obra sumamente poderosa.
LO: ¿Qué otros artistas/artistas presentes en la Bienal te parecen particularmente interesantes?
CA: Julia Phillips, que combina la frialdad de diferentes materiales tecnológicos, Chiara Enzo, porque en sus pequeños lienzos encierra los pliegues y la epidermis de los cuerpos modernos. Preciosa Okoyomon, que sabe transformar la investigación poscolonial en un jardín entrópico, Mire Lee, transformadora de máquinas cinéticas en extraños organismos.
LO: ¿Cuál crees que es la función de la Bienal hoy?
CA: La Bienal es tanto una institución (Venecia es la más antigua de la historia) como una instantánea de lo que está sucediendo en el mundo cultural. Vamos allí para ver las últimas tendencias, los nuevos movimientos, pero su misión también es absorber los sobresaltos de la historia, pensemos en las ediciones inmediatamente posteriores a las grandes guerras, la reflexión sobre el clima que las generó. Soy partidario de los pabellones nacionales, una característica exclusivamente veneciana muy criticada, pero que para mí representan una fuerza fantástica, un punto de entrada en escenarios artísticos como el de Filipinas o Namibia, u otras áreas geográficas muchas veces excluidas de los circuitos internacionales.
LO: ¿Existe alguna relación entre "La leche de los sueños" y "La gran Madre", la exposición de 2015 en el Palazzo Reale de Milán comisariada por tu marido (Massimiliano Gioni, curador del New Museum de Nueva York y director de la Bienal en 2013)?
CA: También me pidieron en la rueda de prensa para la presentación de la Bienal. ¿Crees que ni siquiera he visto "La Gran Madre" porque di a luz inmediatamente antes de la inauguración, por supuesto que puede haber absorbido parte de la reflexión de mi esposo, pero allí la exposición se centró en la representación de la maternidad, aquí está por el contrario, se trata de derrotar el cliché, aunque obviamente todos somos madres de algo, mutuamente.
LO: ¿Qué esperar de la Bienal?
CA: Una exposición sumamente física y actual, muy alejada de cualquier forma de elucubración cerebral. Será sobre todo una celebración, la vuelta al arte vivo en persona, con la comunidad, después de dos años de aislamiento.
