<p>La primera mujer italiana en dirigir la Bienal de Venecia de 2022, la curadora de High Line Art de Nueva York involucró a más de 200 artistas, el 80% de los cuales eran mujeres y sujetos no binarios. La exposición explora las grandes angustias contemporáneas y se propone como una vuelta a la celebración del arte en comunidad.</p>

<p style="text-align: center;">Texto de <strong>Fabia Di Drusco<br /></strong> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Foto</span> <strong style="letter-spacing: 0px;">Federico Ciamei<br /></strong> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Estilismo</span> <strong style="letter-spacing: 0px;">Giulio Martinelli</strong></p>

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        <p><span><strong>Cecilia</strong> <strong><a href="https://www.lofficielitalia.com/arte/padiglione-italia-biennale-di-venezia-2022-eugenio-viola-gian-maria-tosatti" target="_blank" rel="noopener">Alemani</a></strong>, milanesa <strong><a href="https://www.instagram.com/ceciliaalemani/?hl=it" target="_blank" rel="noopener">nacida</a></strong> en 1977, directora de <a href="https://www.thehighline.org/art/" target="_blank" rel="noopener">High Line Art</a> en Nueva York, involucr&oacute; a m&aacute;s de 200 artistas de 61 naciones. De estos, 180 nunca antes hab&iacute;an estado presentes en la Bienal. Pero el dato m&aacute;s llamativo respecto a ediciones anteriores, teniendo en cuenta que en los primeros 100 a&ntilde;os de historia de la exposici&oacute;n las</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">artistas mujeres no llegaban ni al 10% y que en los &uacute;ltimos 20 a&ntilde;os apenas hab&iacute;a llegado a las 30, es que el 80% de las protagonistas de esta edici&oacute;n son mujeres y sujetos no binarios.</span></p>
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        <p><strong>L'OFFICIEL:</strong> <span><strong>&iquest;Una bienal de g&eacute;nero entonces?</strong><br /></span> <span>CECILIA ALEMANI:</span> <span>Una Bienal acorde con mi forma de curar, siempre atenta a las diferentes voces. Siempre me sorprende ver c&oacute;mo en Italia todav&iacute;a nos sorprende un fen&oacute;meno</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">que forma parte de la vida cotidiana en Am&eacute;rica. Despu&eacute;s de todo, en 2007 nadie se molest&oacute; cuando Robert Storr present&oacute; una Bienal compuesta por un 80% de artistas masculinos. Eleg&iacute; a estos artistas no como mujeres, sino porque me interesaban sus obras. En cambio, la presencia femenina en las cinco c&aacute;psulas hist&oacute;ricas que quise incluir en la exposici&oacute;n como reconstrucci&oacute;n de piezas faltantes en la historia de la Bienal fue m&aacute;s intencional. La idea surge de &ldquo;Muse inquiete&rdquo;, la exposici&oacute;n sobre los archivos de la Bienal instalada en el Pabell&oacute;n Central en 2020, comisariada por todos los directores de los seis sectores art&iacute;sticos del evento, en la que particip&eacute; como responsable de la secci&oacute;n de Arte. Cinco exposiciones para ser entendidas como una constelaci&oacute;n capaz de explorar a fondo ciertos temas desde un punto de vista hist&oacute;rico, para ofrecer conexiones incluso donde la influencia no es necesariamente evidente. Una historiograf&iacute;a construida sobre relaciones simbi&oacute;ticas, simpat&iacute;as y hermandades.</span></p>
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              <p><strong>LO:</strong> <span><strong>&iquest;Por qu&eacute; confiar la preparaci&oacute;n de estas exposiciones hist&oacute;ricas a Formafantasma?</strong><br /></span> <span>CA:</span> <span>Ya hab&iacute;a trabajado con ellos en &ldquo;Las musas inquietas&rdquo;, somos muy cercanos, estas exposiciones son c&aacute;psulas de tiempo real que tambi&eacute;n deben destacar por el montaje, son espacios amueblados, con empapelado, alfombra, que concentran 30, 40 artistas en lugar de los dos que habr&iacute;an ocupado el mismo espacio de no haber estado separado.</span></p>
              <p><strong>LO: El t&iacute;tulo de la exposici&oacute;n, &ldquo;La leche de los sue&ntilde;os&rdquo;, es particularmente evocador. &iquest;Es una elecci&oacute;n basada en el concepto o en su preferencia por Leonora Carrington (la artista surrealista y autora de un libro infantil con este t&iacute;tulo, ed.)?<br /></strong> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">CA:</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">El surrealismo siempre me ha interesado, aunque lo abord&eacute; desde el lado masculino. En los &uacute;ltimos cinco a&ntilde;os, las protagonistas del Surrealismo han sido objeto de un inter&eacute;s cada vez mayor, culminando con "Mujeres fant&aacute;sticas", la exposici&oacute;n realizada en el Museo Louisiana en Humlebaek, Dinamarca, en 2020, inter&eacute;s que ha llevado a ampliar los l&iacute;mites del surrealismo al norte de &Aacute;frica as&iacute; como a Am&eacute;rica Central. No conoc&iacute;a los libros de Carrington, aunque en general me gusta descubrir el lado literario de los artistas. Este libro en particular lo descubr&iacute; casi al final de la organizaci&oacute;n de la exposici&oacute;n, y me pareci&oacute; ideal para transmitir tanto contenido en el t&iacute;tulo, es como si hubiera arreglado las cosas despu&eacute;s.<br /><br /></span></p>
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                                <p style="text-align: center;"><em>Despl&aacute;cese hacia abajo para leer la entrevista completa con Cecilia Alemani</em></p>
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<p style="text-align: justify;"><strong>LO: En tu introducci&oacute;n al tema de La Biennale dibujas un escenario de un sentimiento generalizado entre los artistas y m&aacute;s generalmente t&iacute;pico de nuestro tiempo en el que "la supervivencia misma de la humanidad est&aacute; amenazada", en el que uno se pregunta cu&aacute;les son "las diferencias que separan lo vegetal, lo animal, lo humano y lo no humano&rdquo;, sobre cu&aacute;les son &ldquo;nuestras responsabilidades&rdquo;, hasta el punto de hipotetizar una &ldquo;condici&oacute;n posthumana&rdquo;. Si la sensaci&oacute;n de fragilidad e inestabilidad engendrada por la pandemia de Covid ciertamente ha influido en las obras presentadas, &iquest;<a href="https://www.lofficielitalia.com/arte/planeta-ukrain-mostra-triennale-milano-padiglione-ucraina-esposizione-internazionale" target="_blank" rel="noopener">la agresi&oacute;n de Rusia contra Ucrania</a> carga estos contenidos con m&aacute;s resonancia?<br /></strong> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">CA:</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Obviamente las exhibiciones y obras fueron concebidas antes de que estallara esta guerra brutal y sin sentido. Pero el mismo hecho de que pueda haber alguien como Putin que tome e invada un estado soberano vecino es un ejemplo sorprendente de la arrogancia del hombre que piensa que est&aacute; dominando el universo y, desafortunadamente, actualiza los temas de la exposici&oacute;n.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>LO: En tu introducci&oacute;n subrayas que uno de los conceptos rectores de la Bienal es &ldquo;cuestionar la supuesta idea universal de</strong> <strong style="letter-spacing: 0px;">un sujeto blanco y masculino como medida de todas las cosas&rdquo;, evocando como posible alternativa &ldquo;el reencantamiento del mundo" operado por artistas que mezclan "saberes ind&iacute;genas y mitolog&iacute;as individuales"... &iquest;Cu&aacute;l crees que es la obra m&aacute;s impactante de la exposici&oacute;n?<br /></strong> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">CA:</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">La instalaci&oacute;n de Delcy Morelos, artista colombiana que est&aacute; recorriendo el tramo de la Corderie di terra, construyendo un gran laberinto que nos recuerda que todos venimos de la tierra, donde el olor muy fuerte de especias, tabaco y cacao se mezcla con humus a&ntilde;ade una nueva dimensi&oacute;n</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">...</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Obviamente la inspiraci&oacute;n es Earth Room, la instalaci&oacute;n de Walter De Maria de 1977, un apartamento en Wooster Street en Soho lleno de tierra. Pero Morelos tambi&eacute;n se inspira en las cosmolog&iacute;as de los pueblos de los Andes y la Amazon&iacute;a, dando vida a una obra sumamente poderosa.</span></p>
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      <p><strong>LO:</strong> <span><strong>&iquest;Qu&eacute; otros artistas/artistas presentes en la Bienal te parecen particularmente interesantes?</strong><br /></span> <span>CA:</span> <span>Julia Phillips, que combina la frialdad de diferentes materiales tecnol&oacute;gicos, Chiara Enzo, porque en sus peque&ntilde;os lienzos encierra los pliegues y la epidermis de los cuerpos modernos. Preciosa</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Okoyomon, que sabe transformar la investigaci&oacute;n poscolonial en un jard&iacute;n entr&oacute;pico, Mire Lee, transformadora de m&aacute;quinas cin&eacute;ticas en extra&ntilde;os organismos.</span></p>
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            <p><strong>LO:</strong> <span><strong>&iquest;Cu&aacute;l crees que es la funci&oacute;n de la Bienal hoy?</strong><br /></span> <span>CA:</span> <span>La Bienal es tanto una instituci&oacute;n (Venecia es la m&aacute;s antigua de la historia) como una instant&aacute;nea de lo que est&aacute; sucediendo en el mundo cultural. Vamos all&iacute; para ver las &uacute;ltimas tendencias, los nuevos movimientos, pero su misi&oacute;n tambi&eacute;n es absorber los sobresaltos de la historia, pensemos en las ediciones inmediatamente posteriores a las grandes guerras, la reflexi&oacute;n sobre el clima que las gener&oacute;. Soy partidario de los pabellones nacionales, una caracter&iacute;stica exclusivamente veneciana muy criticada, pero que para m&iacute; representan una fuerza fant&aacute;stica, un punto de entrada en escenarios art&iacute;sticos como el de Filipinas o Namibia, u otras &aacute;reas geogr&aacute;ficas muchas veces excluidas de los circuitos internacionales.</span></p>
            <p><strong>LO: &iquest;Existe alguna relaci&oacute;n entre "La leche de los sue&ntilde;os" y "La gran Madre", la exposici&oacute;n de 2015 en el Palazzo Reale de Mil&aacute;n comisariada por tu marido (Massimiliano Gioni, curador del New Museum de Nueva York y director de la Bienal en 2013)?<br /></strong> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">CA:</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">Tambi&eacute;n me pidieron en la rueda de prensa para la presentaci&oacute;n de la Bienal. &iquest;Crees que ni siquiera he visto "La Gran Madre" porque di a luz inmediatamente antes de la inauguraci&oacute;n, por supuesto que puede haber absorbido parte de la reflexi&oacute;n de mi esposo, pero all&iacute; la exposici&oacute;n se centr&oacute; en la representaci&oacute;n</span> <span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0px;">de la maternidad, aqu&iacute; est&aacute; por el contrario, se trata de derrotar el clich&eacute;, aunque obviamente todos somos madres de algo, mutuamente.</span></p>
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                  <p><strong>LO:</strong> <span><strong>&iquest;Qu&eacute; esperar de la Bienal?</strong><br /></span> <span>CA:</span> <span>Una exposici&oacute;n sumamente f&iacute;sica y actual, muy alejada de cualquier forma de elucubraci&oacute;n cerebral. Ser&aacute; sobre todo una celebraci&oacute;n, la vuelta al arte vivo en persona, con la comunidad, despu&eacute;s de dos a&ntilde;os de aislamiento.</span></p>
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La entrevista a Cecilia Alemani curadora y directora de la Bienal de Venecia 2022

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