Texto de SIMONE VERTUA
A Sophie Dries le gusta combinar líneas esenciales con la fuerza de las materias primas, creando fuertes choques estéticos. Después de estudiar en la Universidad de Arquitectura ENSA Paris-Malaquais de París y realizar un máster en muebles en la Universidad Alvar Aalto de Helsinki, fundó su propio estudio de arquitectura, interiores y diseño en París en 2014 y en Milán en 2017. Decoradora de residencias privadas, hoteles, boutiques de lujo y zonas de exposición, yuxtapone antigüedades modernas de los años 80 y 90 a sus piezas, porque, como ella misma dice: "siempre es mi generación". Es una perfeccionista y está fascinada por las imperfecciones de los elementos aparentemente perturbadores que se desarrollan durante el proceso creativo artesanal: "Casi nunca trabajo digitalmente, lo que hago es tangible y físico, y mi mayor satisfacción es ver el orgullo de las personas que me encargan hacer el trabajo, porque la casa es la extensión de uno mismo".
L'OFFICIEL: ¿Cuándo empezó a sentirse atraída por el diseño?
SOPHIE DRIES: Incluso desde muy joven recuerdo que seguía queriendo hacer cosas con las manos, quizás por eso decidí estudiar arquitectura de adulta. Fue el curso más completo, pero siempre he tenido mucha curiosidad hasta el punto de que cuando me fui a estudiar a Escandinavia decidí centrarme en la artesanía y el savoir-faire, para perseguir diseños más únicos y especiales.
LO: ¿Qué es lo más desafiante de tu trabajo?
SD: Siempre trato de repensar las creaciones con giros interesantes. Esto es importante para mi trabajo, especialmente en el estudio de elementos de decoración, también porque realizar encargos para viviendas es como tomar un retrato de las personas que vivirán en esos espacios. Y luego viajo, veo exposiciones y estoy conectada al sistema del arte. La mayor parte de mi audiencia proviene de ese sector: curadores, artistas, coleccionistas, galeristas y gente creativa.
LO: ¿ Quiénes fueron tus maestros de vida?
SD: Los arquitectos del siglo XX, cuando estuve en Escandinavia aprendí mucho de Alvar Aalto, así como en Italia me cautivó Carlo Scarpa. Me di cuenta de que a estas figuras también les interesaba algo más y no sólo la arquitectura pura y dura, diseñaban objetos y diseñaban casas en su totalidad; se ocupaban de la planificación urbana. Siempre digo que la relación de escala no es una limitación y la creatividad funciona de la misma manera si estás diseñando una pequeña pieza de una puerta o una casa de concreto.
LO: ¿ De dónde vienen tus inspiraciones de diseño?
SD: Estoy influenciado por mujeres fuertes, entre ellas Miuccia Prada, ella es muy poderosa en su campo y admiro su conexión con el arte y con Rem Koolhaas. Vivo en París, una ciudad donde encuentras exposiciones increíbles, pero la Fondazione Prada es el museo más bonito del mundo.
LO: Eres un apasionado del Art Déco y el Arte Povera, ¿también eres coleccionista?
SD: En mi apartamento de París tengo algunas obras de Giulia Andreani, una amiga y artista figurativa, luego tengo algunas fotografías de Ryan McGinley y dibujos de Nathalie Du Pasquier que mantienen una conexión con el diseño. También tengo obras de arte clásico como Alberto Durero, que se encuentran con piezas más contemporáneas como fotografías de Ari Marcopoulos y Martin Parr. Luego tengo obras de Laurent Grasso, Izumi Kato, David Douard, Nico Vascellari, Antoine d'Agata, grabados de la arquitectura radical del siglo XIX y recientemente agregué a la colección un par de esculturas de Hélen Alix Mourier y un grabado de Domenico Gnoli.
«Me gusta el diseño minimalista con líneas limpias y crear contrastes con materias primas que se transforman y reinterpretan» Sophie Dries
LO: ¿ Quiénes son tus artistas favoritos?
SD: Entre mis favoritos está Matthew Barney, su arte lo abarca todo, crea objetos, inicia la narración, utiliza la performance, la escultura y la música, combinando todo en una película. También me gustan artistas como Pierre Huyghe y Philippe Parreno que, con el Arte Relacional de los años 90, introdujeron a los observadores a la comparación con la experiencia. No son coleccionables, sus obras se fusionan con la vida real y deben vivir en un museo o en la Bienal de Venecia. Y luego está mi marido, Marc Leschelier, que se inspira en la arquitectura con un enfoque más ligado a la escultura.
LO: ¿ Cuál es la relación entre estética y funcionalidad en tus obras?
SD: Me interesa lo no funcional, no todo tiene que tener necesariamente una función, pero no puede ser solo estético, también debe haber calidad, las características físicas del objeto, su inserción en el espacio y cómo las personas se relacionan con los objetos objetos. Me gusta el diseño minimalista con líneas limpias y crear contrastes con materias primas que se transforman y reinterpretan.
LO: Dijiste: "Siempre trato de traspasar los límites de los materiales". ¿Qué importancia tienen las materias primas para tu práctica creativa?
SD: Son sumamente importantes, a veces empiezo desde los materiales. Experimento mucho con nuevas técnicas, combino cristal de Murano y polvo mineral, como en el caso de la colección para la Galería Nilufar de Milán en la que producimos lámparas, jarrones y espejos. Intento transformar mi proceso de investigación y creación en objetos atractivos y funcionales. Para el diseño de interiores me encantan las superficies que a la gente le gusta tocar o percibir con todos los sentidos. También juego con cerillas, como mármoles preciosos con latón, o cuero con materiales naturales que tienen imperfecciones como la madera.
LO: A menudo trabajas con artesanos.
SD: Colaboro con personas que crean cosas increíbles con sus manos y este trabajo hay que preservarlo, son actividades que podrían desaparecer en cualquier momento si nadie las valora ni aprende estas profesiones. Utilizan materiales naturales y por tanto también es una forma personal de abordar la sostenibilidad. Rechazo el uso de plástico y resinas porque no forman parte de mi formación, prefiero materiales que envejecen o están anticuados porque constituyen un valor añadido. Durante la feria presenté una colección de alfombras compuestas por diez fibras de tencel que se parecen a la seda pero son mucho más resistentes y también hay una fibra llamada Euronyl hecha de nailon reciclado de redes de pesca y materiales de los océanos. Es importante pensar en la sostenibilidad.
LO: ¿ Qué te entusiasma del sistema de la moda?
SD: Respeto el mundo de la moda y hay puntos en común con el diseño en el proceso creativo. Me gusta decir que lo colecciono, uso Prada a menudo, me gusta el análisis del ajuste de la postura femenina inspirado en la masculina y me veo en el espíritu “ugly chic” de Miuccia. En cierto modo se aleja de las tendencias pero tiene un estilo fuerte que no es fácil de captar. Me parecen muy interesantes las prendas de Alaïa que se acercan a la escultura, Celine de Phoebe Philo, las piezas más conceptuales de Demna para Balenciaga que para mí es el Marcel Duchamp de hoy y algunas piezas de Rick Owens.
LO: ¿ Aún existen diferencias entre hombres y mujeres en el mundo del diseño?
SD: En muebles e interiorismo sí, todavía hay muchos hombres como electricistas y fontaneros que son súper respetuosos con mi trabajo, pero resulta que sufro una falta de respeto por parte de algunos clientes. No es fácil ser jefa y ser mujer inserta en un universo dominado por la masculinidad. A veces pienso que todavía queda mucho trabajo por hacer en estos temas.
LO: ¿ Te gustaría describir el entorno en el que vives y cuáles son para ti los elementos esenciales de tu hogar?
SD: Mi casa en París es un clásico apartamento burgués haussmaniano. Hay elementos de decoración de Max Lamb, Gaetano Pesce, Starck de los años 80 y 90, Noguchi de Tom Sachs, BBPR, FormaFantasma, Konstantin Grcic, algunos muebles de Rick Owens Furniture, las siguientes piezas que quiero agregar son una lámpara de Anne Holtrop y una consola de Vincent de Cotiis. Estos son elementos contrastantes esenciales para definir mi "Manifiesto", como me gusta llamarlo.
LO: ¿ En qué estás trabajando?
SD: La galería Giustini/Stagetti de Roma pidió a los diseñadores que representa que reflexionaran sobre el concepto de la antigüedad romana. Yo quería interpretar mi idea desarrollando una columna/vela perfumada. En octubre, durante la Semana del Diseño de París, mostraremos una colección de mesas. Me interesan proyectos business to business en el sector hotelero, me gusta crear experiencias con arquitectura e interiorismo conectando ubicaciones con spas y hoteles.
