Son las 4 de la tarde en Dublín y Róisín Pierce tiene migraña. Sin embargo, la diseñadora de 25 años aparece sonriente en la pantalla de Zoom, su cabello rojo oscuro enmarca su rostro contra un fondo completamente blanco. Ella está firmando desde su espacio de estudio en casa "cocina-y", un puñado de maniquíes sin cabeza contra la pared trasera. Es difícil decirlo, entrecerrando los ojos a través de una pantalla pequeña, pero cada uno está envuelto en una de las creaciones artesanales etéreas del diseñador.
La ropa de Pierce tiene una cualidad angelical, de otro mundo, y no solo porque trabaja principalmente con tela blanca. La forma y la textura de cada elemento, al descansar sobre el cuerpo de quien lo lleva, sorprende por su destreza. Algunas piezas parecen casi como si la crema batida fresca hubiera sido atada y dibujada en formas entrelazadas alrededor del cuerpo. Otros están muy vestidos con batas, de pie rígidos, aunque aún están delicadamente construidos, como una armadura crujiente.
Retrato de Róisín Pierce.
Su técnica, unir tiras y cuadrados de tela, un proceso que ella considera “bastante difícil”, nació del deseo de producir ropa sin desperdicio. Pequeñas piezas de tela se construyen unas sobre otras para crear una prenda completamente desarrollada. “Simplemente puede conducir a tanta exploración en el sentido de que es sostenible, pero también no solo por el bien de la sostenibilidad; me beneficia como diseñadora ”, señala. Pierce explica que, en la práctica, es posible que la tela no siempre se ajuste bien al cuerpo, pero la complejidad que surge del método lleva a la exploración más allá de las siluetas estándar de la moda.
"Tengo salas llenas de muestras en esta casa... colecciones antiguas que podría mirar, pero no quiero porque quiero ver lo que puedo hacer sin haber mirado lo que he hecho en el pasado". dice, explicando que sus innovaciones técnicas a menudo hacen volar su imaginación; en lugar de producir una sola pieza, quiere hacer 10. “Es muy agradable cuando veo algo de la primera colección, [y noto] algo similar en la nueva colección, pero está en otra construcción. Hay similitudes, pero es posible que solo yo las reconozca”.
Gran parte del trabajo de Pierce está profundamente ligado a su herencia irlandesa tanto en la producción como en la inspiración. Mná I Bhláth (Mujeres en flor), su primera colección, se basó en la historia del movimiento de mujeres en Irlanda, incluidas las lavanderías Magdalene, instituciones secretas dirigidas por la Iglesia católica en las que las mujeres "caídas" eran confinadas y obligadas a trabajar; y la derogación en 2018 de la octava enmienda a la Constitución irlandesa, que efectivamente prohibió los derechos de las mujeres a abortos seguros y legales. Pierce explica que para esta colección, su uso de fruncidos y bordados sirvió como punto de partida: “La broderie anglaise; era muy parecido a un vestido de bautizo”, dice ella. En 2019, Pierce ganó el primer premio Métiers d'art de Chanel en el Festival de Hyères por la colección, lo que también le permitió colaborar con los talleres de la casa de moda francesa en una extensión de artículos florales, titulada Bláthanna Fiáin (Flores silvestres).
En noviembre de 2021 llegó Two For Joy . “[Era] una colección mucho más brillante, sobre recuerdos muy felices que tenía cuando era niña”, dice ella. El uso de raso, sin dejar de apegarse a su paleta blanca característica, le dio a las piezas un "tono dorado y mágico". En esta colección, Pierce punteó piezas con pequeñas flores de algodón, superpuestas sobre organza y sueltas sobre la piel desnuda. El efecto es más suave y cómodo que su trabajo anterior.
"Se trata de obtener lo mejor que existe; eso es lo que estoy buscando".
En su exploración de la fabricación, específicamente relacionada con las artesanías irlandesas, Pierce ha visto una oportunidad no solo de volver a visitar la historia, sino también de proteger su patrimonio y su trabajo. “La artesanía se está extinguiendo”, explica. “Tenía un proyecto planeado cerca del norte, y muchas de las mujeres con las que había planeado trabajar fallecieron a causa de la pandemia, así que comencé una iniciativa para enseñar encaje irlandés a los jóvenes. Es una clase muy pequeña, pero solo se trata de mantenerla viva... Quiero que las personas más jóvenes puedan continuar.
“Mientras que muchos diseñadores eventualmente ceden a la atracción gravitatoria del mundo de la moda y se mudan a centros como Londres y París, Pierce permanece firmemente en Dublín , cerca de los artesanos con los que colabora regularmente. “Es un poco estratégico de mi parte porque es como un respiro”, explica. “La gente me envía correos electrónicos preguntándome: '¿Puedo ir y ver la colección?' Estoy como, 'No, en realidad no puedes; no vas a entrar', lo que creo que es muy bueno para mi trabajo porque, con mi marca, lo primero es el diseño". Para Pierce, es el proceso en el que quiere verse envuelta.
Actualmente, Pierce está diseñando su cuarta colección para su marca homónima y haciendo malabarismos con el estrés que conlleva ser lanzada al centro de atención de la moda mundial. Esto significa hacer las cosas un poco "al revés". En el pasado, sus fuentes de inspiración, explica, “sería algo que estoy investigando en mi tiempo libre; Ni siquiera estaría pensando, Oh, colección. Sería algo sobre lo que querría aprender un poco más”. Si bien sus primeras colecciones se hicieron a pedido y se crearon anualmente, ahora Pierce tiene que navegar aumentando la producción de piezas técnicamente complicadas y muy detalladas.
“Solía decir que la marca es para la gente más en el mundo del arte o del diseño; eso es quien lo agradecería.” Pero los diseños escultóricos y texturizados han comenzado a atraer a una gama más amplia de clientes, incluidos los principales minoristas como Nordstrom , quizás no el destino de compras típico para la multitud de arte. “[Lo] que realmente me enorgullecía con el pedido de Nordstrom es que no era una colección diluida”, dice ella. “Lo que había mostrado como parte de mi colección final era lo que compraban y lo que podía ir a los estantes. Estaba muy feliz de que no fuera como, Oh, solo haremos camisetas . ” Un momento destacado para Pierce fue cuando le enviaron una foto de su pieza en la tienda. “Ni siquiera sabía que estaba en el taller”.
Ahora, Pierce está lista para el codiciado premio LVMH, algo que siempre quiso lograr. “Estando en la sala con LVMH, algunos de los [otros diseñadores] pueden haber estado un poco nerviosos. Pero en todas las fotos puedes verme sonriendo porque estaba como, Aquí es exactamente donde quiero estar. Mientras Pierce continúa explorando exactamente cuál será su marca homónima, sin importar los premios, elogios o distribuidores, siempre provendrá del proceso de perfección. “Presionaré para tratar de que sea lo mejor que pueda ser”, dice ella. “No es, Oh, ¿esto consume mucho tiempo? o ¿Es esto un desperdicio de recursos? Se trata de obtener lo mejor que existe; eso es lo que estoy buscando.”
