Desde la alta costura de McQueen, con su estética de terror corporal, hasta la arquitectura de Balenciaga, desde los bocios surrealistas de Rei Kawakubo hasta el rojo intenso de Valentino. Un acto de amor —y duelo— por la moda como forma de arte.

Cada año llega un momento en que la moda deja de ser moda y se transforma en algo más. Algo más grande, más llamativo, más difícil de ignorar. La <a href="https://www.lofficielitalia.com/fashion/met-gala-2026-dress-code-tema-fashion-is-art-significato" target="_blank" rel="noopener">Gala del Met</a> es ese momento. Y cuando el tema es «La moda es arte» , permítannos elevar el listón: no nos interesan las prendas del presente. Nos interesan aquellas que han transformado la esencia misma de las cosas. No veremos estos diez looks en la alfombra roja esta noche. Son demasiado radicales, demasiado auténticos como para limitarlos a un simple momento en la alfombra roja. Pero precisamente por eso merecen estar aquí. 01. Alexander McQueen SS 2001 — La arena La pasarela como campo de batalla. La ropa como armadura. El cuerpo como territorio por conquistar o defender. La colección &quot;Voss&quot; de Lee McQueen es quizás el momento más teatral y brutalmente bello en la historia de la moda contemporánea. Modelos encerradas en una caja de espejos, el desfile abriendo sin público, el final con una mujer en una jaula de cristal infestada de polillas. Fue espectáculo, fue arte, fue transgresión.

Alexander McQueen

02. Comme des Garçons SS 1997 — El cuerpo como paisaje Rei Kawakubo no diseña ropa. Diseña preguntas. Y su colección de 1997, &quot;Body Meets Dress, Dress Meets Body&quot;, sigue siendo la pregunta más radical que la moda haya planteado jamás: ¿qué pasaría si rediseñáramos los contornos del cuerpo humano? Los rellenos bajo la seda celadón no eran deformaciones, eran propuestas. Una reescritura de la anatomía como acto poético. Escultura pura.

Comme des Garçons

03. Iris van Herpen Couture AW 2017 — La física como materia prima Hay un punto en el que la alta costura y la física teórica dejan de dialogar y se fusionan. Iris van Herpen lo encontró. Esta colección de hace casi una década es probablemente el momento en que la moda se acercó más a las matemáticas sin perder su esencia. Vestidos que parecen simulaciones de fenómenos naturales, ondas, cristalizaciones.

Iris van Herpen

04. Schiaparelli Couture SS 2023: El surrealismo nunca ha sido tan literal. Un vestido negro. Un corpiño acanalado amarillo limón que ceñía la cintura hasta redefinirla. Y luego las flores —girasoles, ranúnculos, gerberas color óxido— que se elevaban desde el busto hasta el hombro como un jardín que se había apoderado de todo. Daniel Roseberry no hace referencia al surrealismo, lo habita. Y esta creación es quizás el momento en que lo hizo con la mayor precisión y belleza. Un Van Gogh que se ha dedicado a la alta costura.

Schiaparelli

06. Chalayan «Afterwords» Otoño/Invierno 2000: El momento más representativo del arte de la instalación en la historia de la moda. Hussein Chalayan hizo algo que ningún otro diseñador se había atrevido a hacer como él: convirtió la ropa en una cuestión de supervivencia. &quot;Afterwords&quot; fue un desfile sobre refugiados, sobre lo que uno se lleva consigo al escapar de algo. Las sillas que se transformaban en vestidos ante nuestros ojos no eran un truco; eran una metáfora tan precisa que dejaba sin aliento.

Hussein Chalayan

07. Christian Lacroix Alta Costura Otoño/Invierno 1998 — La extravagancia como disciplina Hay diseñadores que construyen universos. Lacroix construyó universos únicos. Barrocos, sensuales, rebosantes de color e historia, jamás vulgares, pues nacieron de una cultura visual sin límites y un sentido de la belleza indestructible. La colección de alta costura Otoño 1998 es uno de esos momentos en que la moda francesa recordó al mundo entero por qué existe la palabra &quot;extraordinario&quot; .

Cristiano Lacroix

08. Balenciaga Couture 1955: Arquitectura antes de que se convirtiera en un cliché. Cristóbal Balenciaga no diseñaba ropa. Construía formas en el espacio. Sus creaciones de la década de 1950 eran soluciones arquitectónicas antes que prendas de vestir. Estructuras que existían independientemente del cuerpo que las vestía. En 1955, su obra alcanzó su máximo esplendor.

Balenciaga

09. Versace Primavera/Verano 1991 — Arte pop impreso en seda Gianni Versace fue el único diseñador que se atrevió a estampar una imagen de Warhol en un vestido y convertirlo en alta costura. La colección Primavera 1991 fue una declaración de amor al arte pop estadounidense, expresada con toda la maestría de la artesanía italiana. Sedas Como estampadas con la Marilyn Monroe de Andy, colores saturados, un glamour que no se disculpaba por su existencia.

Versace

10. Maison Valentino Alta Costura — Rojo. Siempre. Hay cosas que no necesitan explicación. El rojo Valentino es una de ellas. No es un color, es una postura, una declaración, una certeza en una época donde las certezas escasean. Cualquier creación de alta costura de Maison Valentino en ese rojo puro sería la respuesta definitiva a la pregunta : &quot;¿Qué es la moda como arte?&quot;.

Valentino

Esta noche, en la alfombra roja, veremos looks preciosos, looks sorprendentes, quizás incluso algunas obras maestras. Pero estos diez seguirán siendo lo que siempre fueron: demasiado importantes, demasiado auténticos para ser solo un momento de moda.

"La moda es arte": 10 looks de archivo que nos hubiera gustado ver

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