L'Officiel España entrevista a Claudia Costafreda (Barcelona, 1992) directora y cocreadora junto a Ana Rujas de “Cardo”, la nueva serie de Atresplayer, Suma Latina y Buendía Estudios. Los Javis han sido el puente de unión entre estos dos talentos que han dado como resultado una serie que refleja de forma fiel la generación de los 90; sus miedos, sueños y contradicciones. Una historia que se proyecta en el personaje de María, una chica de 29 años con una relación tóxica con el alcohol y con ella misma. María decide cambiar de etapa y empieza a trabajar ayudando a Puri en la floristería del barrio. Tras un encuentro con su expareja, se ve obligada a enfrentarse a la realidad para poder salvarse a sí misma.
Ana Rujas y Claudia Costafreda empiezan a trabajar de forma paralela en esta historia durante el confinamiento. Ayer se estrenó el primero de los seis capítulos protagonizados por la propia Ana Rujas y dirigidos por la mujer con la que compartió mano a mano la creación de la serie. A un día del estreno, hablamos con la cocreadora y actriz Ana Rujas y la directora de la serie, Claudia Costafreda, que después de trabajar en el guion de “Veneno”, se adentra en su primera serie con decisión y muchas cosas que decir.
L'OFFICIEL: Mañana se estrena vuestra serie, ¿cómo os sientís?
CLAUDIA COSTAFREDA: Ahora mismo no somos conscientes de que este momento ha llegado. Estamos un poco abrumadas con la expectativa que ha generado la serie. Creo que mañana cuando lo veamos en la plataforma y se empiece a comentar más nos pondremos nerviosas de verdad (ríe). No reconozco este sentimiento que tengo.
L'O: Los Javis os juntaron para contar esta historia, ¿por qué sabían que seríais buena dupla?
CC: Ellos tienen mucha intuición. Los Javis son emocionalmente muy inteligentes, y lo vieron. Yo creo que les llegas a preguntar en ese momento y tampoco sabrían muy bien qué responder. Pero había una energía, una química que se palpaba, y tenían esa corazonada con Ana y conmigo. Una cosa muy buena que tienen Los Javis es que se juntan con gente que se mueve por una energía parecida y vieron que nosotras también podríamos vibrar en esa misma energía. Y, efectivamente, salió muy bien.
L'O: ¿Os conocíais antes de empezar este proyecto?
CC: Teníamos amigos en común, pero no nos conocíamos. Ana me escribió por Instagram unos meses antes porque ella era jurado de un festival de cortos en el que participaba un corto mío y me dijo que le había gustado mucho. No nos conocimos en persona hasta empezar con “Cardo”.
L'O: Es necesario seguir contando historias como la de María. ¿Qué os mueve a contar una historia como la suya?
ANA RUJAS: Me mueven las ganas de que todas estemos representadas en la televisión y en la ficción española. Me mueven las ganas de contar una historia que tenga que ver con gente de nuestra generación y que sea verdadera y honesta.
CC: María forma parte de una generación obligada a tener deseos, a tener objetivos y ambición. Cuando tienes esas características que te impone el sistema, todo eso se junta con muchas frustraciones y muchos miedos: ver quién eres, tener tus ideales y luego no aplicártelos a ti misma. Esto no solo se ve en María, también en el personaje de Bego, en el de Eva... Maltratarse a uno mismo como hace María es una mierda, pero todo se trata de salir de esa contradicción. Luchas por vivir, por tener esperanza y por tener fe como hace María, pero también se autodestruye mucho. Ella es la imagen más extrema de este concepto, pero no es una imagen tan alejada de la de sus amigas que al final también tienen relaciones en las que tampoco se sienten cómodas, o no fluyen en su profesión. María es la cara mas honesta de esta contradicción en toda la serie.
L'O: ¿En qué momento nace María como personaje?
CC: María ya vivía en Ana y en mí. “Cardo”, tal y como se conoce ahora, nace en el momento en el que nos sentamos las dos y empezamos a explicar nuestras inquietudes, nuestra visión del mundo. En eso también llegamos a discrepar un montón, pero al final ambas llegamos a empatizar mucho. La complejidad de María nace de dos mentes distintas. Las personas somos contradictorias, y está muy bien poder plasmarlo en un personaje que no se identifica solo con una creadora, sino que surge de dos visiones con un mismo propósito.
L'O: Ana, ¿cuál es el valor o la idea más personal que has depositado en María?
AR: La idea más personal que he depositado en María es la idea de sucumbir al sistema, darte cuenta de que esto no es lo que tú querías y darle la vuelta, que es un poco lo que le pasa a ella.
L'O: ¿Cómo ha sido formar parte de la creación del personaje para luego pasar a darle vida?
AR: La creación ha sido un proceso muy inspirador. Además, yo en ningún momento estaba pensando en cómo iba a interpretar a maría, yo estaba creando con Claudia mano a mano y a partir del momento en el que ella y yo nos separamos, porque yo tenía que crearme el personaje y ella tenía que enfrentarse a la dirección, ahí fue cuando yo me metí en la historia de María. Han sido dos procesos diferentes. Evidentemente tenía mucha información sobre María, y a la hora de rodar fue fácil y complicado a la vez. Fue difícil meterse en la piel de María pero gracias a esta información Claudia y yo estábamos muy cubiertas en cuanto a los pensamientos que podía tener María o su propia profundidad.
L'O: ¿Qué has aprendido en el terreno personal interpretando a María?
AR: He aprendido que María es una persona que no juzga, sino que es muy juzgada, entonces me quedo con eso. El poco juicio que hace María sobre los demás y las ganas también de luchar y seguir hacia delante es un mensaje que rescataría, no sólo para mí sino también para los demás.
L'O: ¿Qué escena disfrutaste más grabando?
AR: Disfruté todo el rodaje, no podría decirte una escena en concreto porque todo el rodaje fue increíble. Por decirte algunas, en las escenas del karaoke en el capítulo 5 nos lo pasamos genial. O todas las escenas con Juani Ruiz fueron maravillosas. Trabajar con Diego también fue divertido. Y con Claudia me lo pasé increíble rodando el último capítulo (aunque fue muy duro). Estábamos rodando en Palomeque, un pueblo de Castilla la Mancha y fue muy divertido porque había unas cabras y no éramos capaces de que nos hicieran caso.
L'O: Cocreáis la narrativa para luego dividir vuestras tareas en directora y protagonista, ¿cómo ha sido trabajar mano a mano con Ana, Claudia?
CC: Fue algo que nos daba mucho miedo al principio porque habíamos estado a la par durante toda la creación. Ella se tenía que poner un poco a mi servicio a nivel práctico, y Ana se metió tanto en el personaje que ha sido muy generosa. Me escuchaba todo el rato. Además, conocía tan bien el personaje de María que ha hecho una interpretación increíble. En ese sentido, todo ha sido muy fluido. Llegar al equipo con una protagonista que conociera tanto la historia y que estuviera tan volcada lo hizo todo mucho más fácil. Desde el primer día de rodaje, Ana me dio mucha confianza. Se me caían las lagrimas de verla en el combo. A ella y a todas las demás, como Clara Sans, Ana Telenti, Juani Ruiz… Ha sido un placer y volveré a repetir siempre con ellas.
L'O: ¿Y cómo ha sido el salto al rodaje?
CC: Todo ha sido muy orgánico porque Ana tuvo esa idea incipiente, esos conceptos, ese universo que le caracteriza, y desde el primer momento me abrió las puertas para que yo también metiera en ese saco mis inquietudes como artista, mis ideas y mi universo. Ella fue muy generosa e hizo que “Cardo” fuera algo que creáramos las dos. Ya nos estábamos explicando nuestra vida el primer día.
L'O: Trabajaste con los Javis en el guion de “Veneno”. ¿Qué aprendiste de esta experiencia que has tenido claro en esta producción?
CC: Entré en “Veneno” sin saber muy bien cómo se escribía un guion. Bueno, sí que lo sabía, pero nunca me había puesto con una producción de estas características. A nivel técnico fue un aprendizaje muy grande, pero también aprendí a abrazar un formato televisivo con diferentes capítulos, una estructura distinta… Si no hubiera hecho “Veneno” hubiera partido mucho más de cero.
L'O: De todas las actrices con las que has trabajado, ¿quién te ha sorprendido más?
CC: Todas. Ana especialmente, porque el personaje de María es un combo muy claro entre ella y yo. El personaje de Bego es el que siento más cerca porque lo identifico más con mi entorno, con mis amigos. Yo vengo de Barcelona. Soy catalana como Bego y nos hace mucha gracia el mundo del elitismo cultural de la burguesía.
L'O: ¿A qué otra historia te gustaría ponerle una cámara?
CC: Ahora estoy retomando un largometraje con Yolanda Ramos como protagonista. Queremos acabar de escribir el guion y levantar la financiación. También tengo otros proyectos con Ana que están ahí en la palestra. Tampoco puedo decir mucho más pero claro que volveremos a trabajar juntas en muy breve.
Fotografía Geray Mena
Estilismo Freddy Alonso
MUAH Raquel Alvarez
