Cassatt en Chicago, Nara en Chelsea, Alaïa en San Francisco y ocho más que abrirán sus puertas entre ahora y noviembre.

Una de las mejores maneras de pasar una tarde de otoño es pasear por un museo de arte y explorar las exposiciones de sus diferentes galerías. Desde la Tate Modern de Londres hasta el Musée des Arts Décoratifs de París o el Met de Nueva York, los museos ofrecen un espacio para desconectar de la rutina, contemplar el arte y descubrir algo nuevo.
La moda, por supuesto, siempre se entrelaza con el arte de maneras únicas e interesantes. El Museo Victoria y Alberto de South Kensington anunció recientemente su próxima exposición, «La gabardina Burberry: Creando un icono». La muestra, que podrá visitarse del 21 de septiembre al 3 de enero de 2027, presentará material inédito del archivo de Burberry y explorará cómo la icónica gabardina comenzó como una prenda práctica de abrigo y un uniforme militar, hasta convertirse en una de las piezas más codiciadas de la casa.
En Bélgica, el Museo de la Moda de Amberes (MoMu) celebra el 40.º aniversario de «Los Seis de Amberes», un grupo de diseñadores de moda de vanguardia que alcanzaron el éxito en la Feria de Diseño Británico de Londres. Seguramente les resulten familiares los nombres de Dries Van Noten, Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dirk Van Saene y Marina Yee. La exposición se inauguró en marzo y cerrará sus puertas el 17 de enero de 2027.
En el Museo de Brooklyn, la diseñadora holandesa Iris van Herpen, reconocida por su fusión de alta costura y tecnología, lleva su retrospectiva «Esculpiendo los sentidos» un paso más allá. En días específicos, la diseñadora está presente en el museo, trabajando en su taller e invitando a los visitantes a colaborar con ella en la creación de una obra en constante evolución. Esta performance, titulada «Esculpiendo lo (no) dicho», concibe la creación como un intercambio de conocimientos e ideas, elementos esenciales del proceso creativo de Van Herpen.
Además de estas tres exposiciones, hay muchas otras muestras interesantes que se inaugurarán entre septiembre y noviembre.
A continuación, L'OFFICIEL ha recopilado 11 de las exposiciones de arte más esperadas que abrirán sus puertas este otoño.

<h3 style="text-align: center;">&quot;Mary Cassatt: Tras el impresionismo&quot; en el Instituto de Arte de Chicago.</h3>

Mary Cassatt. El baño del niño, 1893. Instituto de Arte de Chicago, Fondo Robert A. Waller. Fotografía de Robert Lifson, Instituto de Arte de Chicago.

«Mary Cassatt: Después del Impresionismo», una nueva exposición del Instituto de Arte de Chicago, examina de cerca el momento crucial en la carrera de Cassatt, desde finales de la década de 1880 hasta principios de la de 1900, cuando su arte tomó un nuevo rumbo. Cassatt exploró el modernismo, y fue en este período cuando el tema recurrente de mujeres y niños se convirtió en su especialidad. La exposición reúne algunas de las pinturas más reconocibles de Cassatt, como El baño de la niña y Mujer moderna , un mural para la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago. Se exhibirán más de 70 obras de Cassatt, que muestran su innovación y su compromiso con la representación de la vida cotidiana de las mujeres en su arte. La exposición &quot;Mary Cassatt: Después del impresionismo&quot; estará abierta al público del 6 de septiembre de 2026 al 3 de enero de 2027.

<h3 style="text-align: center;">&quot;Vestir muñecas&quot; en el Museo del FIT, Nueva York.</h3>

Lirika Matoshi, “Abrigo de apartamento” con ribete de piel sintética, 2024, adquisición del museo. Fotografía de Eileen Costa, cortesía del Museo del FIT.

El Museo del Instituto Tecnológico de la Moda (FIT) presenta una nueva exposición, &quot;Vestir Muñecas&quot;, que examina la relación cultural entre las muñecas, la cultura pop y la moda en los siglos XX y XXI. La muestra incluirá más de 170 piezas, desde muñecas de moda hasta una variedad de prendas, accesorios y obras de arte. La exposición revelará cómo las muñecas son más que simples objetos de juego infantil, convirtiéndose en lienzos para diseñadores como Balenciaga, Comme des Garçons, Maison Margiela, Marc Jacobs y muchos otros. A principios del siglo XIV en Europa, las muñecas eran modelos de moda en miniatura, y para el siglo XX, reflejaban y moldeaban la moda. El 14 de noviembre, el Museo del FIT organizará un simposio sobre &quot;Vestir Muñecas&quot;, donde destacados académicos y diseñadores conversarán con la curadora, la Dra. Colleen Hill. La exposición &quot;Vestir muñecas&quot; estará abierta al público del 16 de septiembre de 2026 al 3 de enero de 2027.

<h3 style="text-align: center;">&quot;Rafael Pavarotti, Photographe&quot; en el Musée des Arts Décoratifs, París</h3>

El Musée des Arts Décoratifs presenta la obra del fotógrafo de moda afroindígena brasileño Rafael Pavarotti. Es conocido por sus editoriales, sus campañas para Dior, Balmain, Maison Margiela y Ferragamo, y sus retratos de iconos de la cultura pop como Rihanna, Harry Styles y Beyoncé. Esta es la primera vez que la obra de Pavarotti se exhibe en Francia. La exposición &quot;Rafael Pavarotti, Fotógrafo&quot; estará abierta al público desde el 2 de octubre de 2026 hasta el 2 de mayo de 2027.

<h3 dir="ltr" role="presentation" style="text-align: center;">&quot;Los años 90: Arte y moda &quot; en la Tate Modern, Londres.</h3>

Juergen Teller, La joven Kate rosa, Londres 1998 © Juergen Teller, Todos los derechos reservados

¡Los 90 están de vuelta! La Tate Modern presentará la primera exposición que explora el arte, la fotografía y la moda de los años noventa, descubriendo la singular energía creativa de la época. Esta exposición contará con casi 70 artistas, fotógrafos y diseñadores, entre ellos Alexander McQueen, junto con más de 100 fotografías, pinturas, esculturas y prendas que representan un momento de transformación en el panorama artístico británico . La exposición &quot;Los 90: Arte y Moda&quot; estará abierta al público del 8 de octubre de 2026 al 14 de febrero de 2027.

<h3 style="text-align: center;">&quot;El País de las Hadas de Tim Walker: Amor y Leyendas&quot; en la National Portrait Gallery de Londres.</h3>

De izquierda a derecha: Ian McKellen, Love, Londres, 2023; Chappell Roan, Fashion: Chanel Alta Costura, Nueva York, 2025; Isaac Julien y Queen Conch Shell, Londres, 2023; Miriam Margolyes, Clapham Cream Teas, Londres, 2023

La exposición &quot;El País de las Hadas de Tim Walker: Amor y Leyendas&quot; en la Galería Nacional de Arte explora la identidad queer, el activismo, la comunidad y el amor a través de la mirada de uno de los fotógrafos más destacados de Gran Bretaña. Walker se dio a conocer por su estilo único de fotografía fantástica, inspirada en cuentos de hadas y aventuras. Durante los últimos cinco años, Walker ha fotografiado a decenas de activistas, artistas escénicos, artistas y escritores, conectando con figuras pioneras de la comunidad queer en Gran Bretaña y otros países. La exposición presenta 250 retratos, entre ellos los de Isaac Julien, Ian McKellen, Miriam Margolyes, Chappell Roan y muchos más. La exposición &quot;El País de las Hadas de Tim Walker: Amor y Leyendas&quot; estará abierta al público desde el 8 de octubre de 2026 hasta el 31 de enero de 2027.

<h3 style="text-align: center;">&quot;Diseño de los dibujos de la Edad Dorada de los estudios de Louis C. Tiffany&quot; en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.</h3>

Tiffany Studios (estadounidense, 1902–32). Diseño para el interior de la Primera Iglesia Presbiteriana de Poughkeepsie, Nueva York (detalle), ca. 1906-08. Acuarela transparente y opaca, y grafito sobre papel transparente, montado sobre papel, 45,1 × 64,8 cm (17 ¾ × 25 ½ pulg.). Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Adquisición, Donaciones de Walter Hoving y Julia T. Weld y Fondo Dodge, 1967 (67.654.7).

El Museo Metropolitano de Arte presentará cerca de 120 obras de su extensa colección de dibujos de diseño, junto con una selección de piezas cedidas en préstamo, para explorar la trayectoria artística de Louis Comfort Tiffany y el proceso creativo del Estudio Tiffany, que produjo numerosas obras importantes del arte decorativo estadounidense. La exposición &quot;Diseñando la Edad Dorada: Dibujos de los Estudios de Louis C. Tiffany&quot; abarca desde principios de la década de 1890 hasta la de 1920, e incluye diseños de vidrieras, lámparas, mosaicos, textiles y mucho más. Cabe destacar que la vidriera &quot; Mujer en una pérgola con glicinias &quot; (1911) se reunirá con su dibujo de diseño original por primera vez en casi 50 años. La exposición &quot;Diseñando la Edad Dorada: Dibujos de los estudios de Louis C. Tiffany&quot; estará abierta al público del 22 de octubre de 2026 al 7 de febrero de 2027.

<h3 style="text-align: center;">&quot;Avery, Gottlieb y Rothko: Junto al mar&quot; en la Colección Phillips, Washington, DC.</h3>

Milton Avery, Mar Negro, 1959, Colección Phillips, Adquirida en 1965; © 2025 Milton Avery Trust/Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

La exposición &quot;Avery, Gottlieb y Rothko: Junto al mar&quot;, perteneciente a la Colección Phillips, examina la amistad, el intercambio creativo y los veranos costeros que contribuyeron a definir a tres figuras influyentes del arte estadounidense del siglo XX. Milton Avery (1885-1965), Adolph Gottlieb (1903-1974) y Mark Rothko (1903-1970) pasaron los veranos dibujando y pintando en Cape Ann, Gloucester, Massachusetts, durante las décadas de 1920 y 1930. Los tres artistas encontraron allí un espacio para experimentar artísticamente, desarrollaron una comunidad creativa y descubrieron una vía de escape de las presiones de la vida en Nueva York. Esta exposición ilustra cómo un sentido de pertenencia compartido, un uso expresivo del color y la experimentación con la escala se convirtieron en catalizadores del desarrollo individual de cada artista. Se exhibirán aproximadamente 90 pinturas, acuarelas, dibujos y bocetos, muchos de los cuales nunca antes han sido vistos por el público. La exposición &quot;Avery, Gottlieb y Rothko: Junto al mar&quot; podrá visitarse desde el 24 de octubre de 2026 hasta el 24 de enero de 2027.

<h3 style="text-align: center;">&quot;Brancusi: El artista y su estudio&quot; en el MoMA de Nueva York.</h3>

Constantino Brancusi. Autorretrato en el estudio con Endless Columns I-IV, Fish (1930), Leda (1926). do. 1934. Negativo de vidrio, 5 7/8 × 3 15/16&quot; (15×10cm). Centro Pompidou, París, Museo Nacional de Arte Moderno-Centro de Creación Industrial, Legado Constantin Brancusi, 1957. PH 854. Imagen digital © CNAC/MNAM, Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, Nueva York. © Sucesión Brancusi – Todos los derechos reservados (Adagp).

El Museo de Arte Moderno (MoMA) presentará obras que rara vez se prestan, procedentes del Atelier Brancusi, ubicado en el Centro Pompidou de París. La exposición, titulada &quot;Brancusi: El artista y su estudio&quot;, recorre la trayectoria del escultor y artista Constantin Brancusi, quien vivió entre 1876 y 1957. Durante más de 40 años, el estudio de Brancusi en París funcionó como espacio de exposiciones, donde recibía a amigos y clientes, y también como su hogar y lugar de trabajo: un espacio de intercambio artístico y social. Los muebles y bases tallados a mano por Brancusi, películas, fotografías, herramientas y material de archivo del Atelier Brancusi del Centro Pompidou serán protagonistas de la próxima gran exposición del MoMA, que traza la evolución escultórica del artista. La exposición &quot;Brancusi: El artista y su estudio&quot; estará abierta al público del 25 de octubre de 2026 al 27 de febrero de 2027.

<h3 dir="ltr" style="text-align: center;">Yoshitomo Nara en David Zwirner, Nueva York</h3>

Yoshitomo Nara presentará su primera gran exposición individual en Nueva York en casi una década en la galería David Zwirner, que abarcará sus sedes de 537 West 20th Street y 533 West 19th Street. Nara nació en 1959 en Hirosaki, prefectura de Aomori. Estudió en la Universidad de las Artes de Aichi antes de pasar cinco años en la Kunstakademie Düsseldorf con el neoexpresionista alemán AR Penck. Sus figuras de cabezas grandes y ojos grandes, pintadas desde la década de 1990, fueron incluidas en una retrospectiva que se llevó a cabo desde el Guggenheim Bilbao hasta la Hayward Gallery de Londres entre 2024 y 2025. Él las interpreta como autorretratos. El espacio de la calle 20 exhibirá nuevas pinturas y dibujos junto con obras tempranas seleccionadas por el propio Nara, incluyendo lienzos de 2026 con una paleta notablemente más tenue y dibujos monocromáticos de gran formato realizados con barras de pintura al óleo industriales. En la calle 19, trece cabezas de bronce de 2024 —ampliadas diez veces a partir de prototipos de arcilla del tamaño de la palma de la mano y recubiertas de uretano blanco mate— evocan los &quot;monstruos&quot; de nieve que las fuertes nevadas formaban durante los inviernos de su infancia en el norte de Japón. La exposición abre sus puertas dos días antes de que &quot;Yoshitomo Nara: Centinelas de la Quietud&quot; inaugure la Serie Anual del Césped Oeste en el Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, D.C. La exposición estará abierta al público del 29 de octubre al 12 de diciembre de 2026.

<h3 style="text-align: center;">&quot;Azzedine Alaïa: Esculpiendo la moda&quot; en la Legión de Honor, Museos de Bellas Artes de San Francisco.</h3>

Retrato de Azzedine Alaïa realizado por Gilles Bensimon. Cortesía de la Fundación Azzedine Alaïa y los Museos de Bellas Artes de San Francisco.

En homenaje al legendario diseñador de moda Azzedine Alaïa, la Legión de Honor de los Museos de Bellas Artes de San Francisco presentará la primera gran retrospectiva en Estados Unidos dedicada al fallecido modisto tunecino afincado en París, en la exposición &quot;Azzedine Alaïa: Esculpiendo la Moda&quot;. Alaïa se formó primero como escultor en la École des Beaux-Arts de Túnez y luego como modisto en París, antes de crear su primera colección prêt-à-porter en 1980. Sus diseños esculturales fueron lucidos por figuras como Tina Turner, Grace Jones y Rihanna, revolucionando la moda de los años 80 y 90 al crear prendas que realzaban las curvas naturales del cuerpo femenino. En un estudio exhaustivo del proceso creativo de Alaïa y su perdurable influencia en el mundo de la moda, esta exposición presentará 80 prendas de la trayectoria del diseñador y de sus colecciones históricas de alta costura . La exposición &quot;Azzedine Alaïa: Esculpiendo la Moda&quot; podrá visitarse desde el 21 de noviembre de 2026 hasta el 11 de abril de 2027.

<h3 style="text-align: center;">&quot;Peggy Guggenheim en Londres: La formación de una coleccionista&quot; en la Real Academia de las Artes de Londres.</h3>

Vasily Kandinsky, Curva dominante, abril de 1936. Óleo sobre lienzo, 129,2 x 194,3 cm. Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Colección Fundacional Solomon R. Guggenheim.

&quot;Peggy Guggenheim en Londres: La formación de una coleccionista&quot; es una exposición presentada por la Real Academia de las Artes y celebra la innovadora galería de Peggy Guggenheim, Guggenheim Jeune. Guggenheim Jeune se desarrolló entre enero de 1938 y junio de 1939, consolidando a Guggenheim como una figura clave del mundo artístico londinense de finales de la década de 1930 y un referente para las obras surrealistas y abstractas. Esta exposición reúne más de 80 obras de pintura, escultura, dibujo, collage, grabado y fotografía que Guggenheim presentó por primera vez en su galería. Estas exposiciones históricas representaron a artistas como Eileen Agar, Jean Cocteau, Salvador Dalí, Barbara Hepworth, Vasily Kandinsky y muchos más. El espíritu audaz y experimental de Guggenheim Jeune puso de manifiesto la visión única de Guggenheim, convirtiéndose en el origen de su mundialmente famosa colección de arte, que actualmente se encuentra en Venecia. La exposición &quot;Peggy Guggenheim en Londres: La formación de una coleccionista&quot; estará abierta al público del 21 de noviembre de 2026 al 14 de marzo de 2027.

Las exposiciones de arte que debes conocer para el otoño de 2026

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