Desde la gabardina inventada por Thomas Burberry hasta las pasarelas contemporáneas, el Museo Victoria y Alberto dedica una exposición gratuita a la gabardina, prenda que ha definido más de un siglo de estilo británico, como anticipo de la futura Galería Burberry.

Pocas prendas han trascendido su función original para convertirse en símbolos culturales como la gabardina . Concebida como una prenda técnica para proteger de las inclemencias del tiempo, ha perdurado a través de guerras, el cine, las subculturas y las pasarelas, convirtiéndose en un básico del guardarropa. Esta capacidad de adaptación al cambio sin perder su identidad es el tema central de &quot;The Burberry Trench: Crafting an Icon&quot;, la exposición que Burberry inaugura en el V&amp;A South Kensington de Londres para conmemorar el 170 aniversario de la casa de moda. La exposición, abierta al público de forma gratuita en la Galería Prince Consort, un espacio del museo que rara vez abre al público, explora cómo una prenda nacida de necesidades prácticas se convirtió en un pilar de la cultura británica. A través de materiales del archivo de Burberry y de la colección del Museo Victoria y Alberto, la exposición recorre la evolución de la gabardina, desde sus orígenes en la ropa militar y de exterior hasta su incorporación al lenguaje de la moda internacional.

Catálogo de ropa femenina con gabardinas, circa 1937–44 (Cortesía de Burberry)

La historia de la gabardina coincide en gran medida con la de la propia Burberry. En 1879, Thomas Burberry desarrolló la gabardina , un tejido de algodón de trama cerrada que ofrecía impermeabilidad y transpirabilidad sin el peso de los materiales encerados disponibles en aquel entonces. Este invento representó un gran avance en la ropa técnica y contribuyó a consolidar la reputación de la empresa como innovadora en prendas de abrigo. En los años siguientes, la gabardina fue adoptada por los oficiales británicos durante la Primera Guerra Mundial, incorporando detalles funcionales como una solapa protectora y presillas metálicas para el equipo, y se convirtió en una prenda indispensable mucho después de su uso militar. Tras la guerra, la gabardina encontró una segunda vida. El cine contribuyó a transformarla en un icono de la elegancia informal: desde Humphrey Bogart en &quot;Casablanca&quot; hasta Audrey Hepburn en &quot;Desayuno con diamantes&quot;, la gabardina se convirtió en el símbolo de una elegancia esencial que trascendió generaciones, manteniendo intacto su valor estético a la vez que se adaptaba a los gustos cambiantes.

La exposición se divide en tres secciones. «Invención» reconstruye el origen de la gabardina y el papel crucial de la innovación técnica en el desarrollo de la gabardina. «Artesanía» se centra en el proceso de fabricación, destacando los elementos —desde el cuello acabado a mano hasta el forro con el estampado House Check, pasando por la correa del cuello extraíble— que aún distinguen el modelo Burberry actual. La sección final, «Creatividad» , mira al presente a través de diecinueve looks de los últimos veinticinco años, diseñados por directores creativos como Christopher Bailey y Daniel Lee, quien en su desfile Otoño/Invierno 2026-27 celebró esta prenda básica del guardarropa, demostrando la capacidad de la gabardina para ser reinterpretada a lo largo del tiempo sin perder su identidad. Para Burberry, que en los últimos años ha reafirmado con vehemencia sus raíces británicas, el diálogo con el V&amp;A adquiere una importancia que va más allá de la celebración de un aniversario. La exposición anticipa la inauguración de la Galería Burberry, prevista para otoño de 2028 , un nuevo espacio permanente dedicado a la moda dentro del museo y respaldado por la Maison mediante una colaboración plurianual.

«La gabardina es un auténtico símbolo de la moda británica que ha resistido el paso del tiempo y continúa evolucionando, incluso más de un siglo después de su creación», observó Oriole Cullen , conservadora jefe de moda y textiles del V&amp;A, destacando el valor de la colaboración con el archivo de Burberry. Para Carly Eck, conservadora de la marca, la exposición representa una oportunidad para acercar al público piezas inéditas, desde catálogos de principios del siglo XX hasta la gabardina que perteneció al diseñador Hardy Amies. La exposición llega en un momento en que las grandes casas de moda recurren cada vez más a sus archivos, no como herramientas de nostalgia, sino como recursos estratégicos para definir su identidad en el presente. Para Burberry, la gabardina sigue representando el equilibrio entre la innovación industrial, el saber hacer artesanal y la imaginación colectiva. El proyecto con el V&amp;A y la inauguración de la Galería Burberry en 2028 refuerzan esta perspectiva. No se trata solo de una celebración del 170 aniversario de la marca, sino de una inversión en el valor cultural de una prenda que continúa narrando la historia de la moda británica.

Celebramos los 170 años del abrigo Burberry Trench Coat

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