En su colección "El Retrato del Hombre", Stefano Gabbana y Domenico Dolce expresan claramente su escepticismo hacia la masculinidad contemporánea: en una sociedad que busca constantemente reducir a los hombres a etiquetas fácilmente reconocibles, ¿qué puede hacer la moda para restaurar su complejidad inherente? Y la respuesta, o mejor dicho, las 100 respuestas, fueron interpretadas por el dúo de diseñadores en 100 looks, ofreciendo una gama diversa de imágenes: el intelectual contemplativo, el flâneur italiano de espíritu libre, el sensual hombre mediterráneo, el visionario empresario moderno. No hay una figura central, ningún "protagonista masculino". Solo la coexistencia de múltiples identidades, existiendo dentro de un mundo estético compartido.
Cien piezas de personalidad
El primer aspecto destacable de "El Retrato del Hombre" es la aproximación de Dolce & Gabbana al concepto de individualidad en la moda masculina. En lugar de buscar una nueva tendencia que marque la temporada, el dúo reconoce con franqueza que la moda se ha fragmentado en cientos de piezas. Pero es precisamente esta fragmentación la que abre el espacio para que cada hombre cree su propio "uniforme" único.
La tendencia de la sastrería sigue siendo un valor fundamental, manejada con notable flexibilidad para cada "retrato". Los trajes de lana sal y pimienta presentan siluetas definidas que crean fuerza visual, a la vez que mantienen la suavidad en el movimiento. Las chaquetas cruzadas se combinan con pantalones anchos de tiro alto, evocando un espíritu retro.
Jugando con materiales, cuestionando la masculinidad.
La colección también demuestra la confianza de Dolce & Gabbana al jugar con su propia herencia. Las voluminosas gabardinas de piel sintética no solo protegen del frío, sino que también crean un efecto visualmente impactante. El terciopelo, la piel de oveja, el tweed y la lana-cachemira se utilizan como herramientas para crear emoción, transmitiendo una sensación de lujo sin ser ostentoso. En particular, la bata de habitación de terciopelo negro evoca la imagen de un italiano meticuloso, tanto en su apariencia como en su vida interior.
El contraste se explora en toda la colección: blazers robustos y estructurados combinados con denim roto; chaquetas biker y bomber con capas de tejidos suaves y sensuales. Esta deliberada combinación de contrastes enfatiza el mensaje principal: el hombre moderno puede ser refinado y de espíritu libre, disciplinado e instintivo.
En el final, aparecieron una serie de esmóquines oscuros con la cintura ceñida por fajas, que recordaban a un corsé masculino. Este detalle, sumamente teatral, alimentó aún más el escepticismo de la casa de moda sobre el físico masculino: ¿la restricción equivale a debilidad o es otra forma de autocontrol?
Si hubo una debilidad en el desfile, fue que la ambición por la diversidad a veces hacía que el flujo de la presentación pareciera inconexo y desorientado, incluso algo inconexo desde la perspectiva de la narrativa tradicional. Sin embargo, esta misma falta de "sincronización" reflejaba con precisión el mensaje que perseguía la casa de moda. Dolce & Gabbana no buscaba redefinir la masculinidad, sino que lo presentó como un catálogo de 100 "retratos", 100 variaciones de identidad. "El Retrato del Hombre", por lo tanto, parecía más una exposición que una colección: los espectadores no tenían que estar de acuerdo con cada imagen, pero era difícil negar la fuerza del mensaje que impregnaba el entorno de Viale Piave Milano.
El look completo de la colección Otoño/Invierno 2026 de Dolce & Gabbana.
