La Semana de la Moda de Londres muestra talentos emergentes con diseños frescos e informados como los de Johanna Parv, Oscar Ouyang, Aaron Esh y Lueder, quienes presentaron sus colecciones Primavera/Verano 2026.

En la Semana de la Moda de Londres, la nueva generación de diseñadores trae nuevas perspectivas e identidades claras a la pasarela. A través de la exploración de materiales, detalles sartoriales, visiones políticas y nuevas perspectivas de la ropa deportiva, Johanna Parv, Marie Lueder, Oscar Ouyang y Aaron Esh presentan la Primavera/Verano 2026 con enfoques diferentes pero igualmente impactantes, explorando la feminidad, la sostenibilidad, la elegancia urbana y la experimentación creativa.

JOHANNA PARV

Ropa deportiva con un enfoque chic. Para la colección femenina Primavera/Verano 2026 , Johanna Parv explora el equilibrio entre funcionalidad y feminidad, con una colección diseñada para una mujer en movimiento. En el centro, el nuevo bolso Frame , diseñado para adaptarse al cuerpo mientras se mueve por la ciudad, simboliza un estilo de vida fluido y urbano. Exatleta y actriz originaria de Tallin, Parv infunde sus piezas con una constante sensación de acción y protección, con elementos transformables, tejidos técnicos y detalles ocultos que definen su lenguaje estético. La introducción del lino, el algodón y las rayas renueva los códigos clásicos a través de una lente contemporánea. La Cover Jacket , inspirada en el histórico abrigo, regresa en un tono arena, fusionando pasado y futuro. Destellos de rojo, en una paleta por lo demás neutra, rompen el equilibrio con energía. Cada pieza está diseñada para ser usada entre el trabajo, el deporte y la vida social, reflejando la complejidad y eficiencia de la mujer actual.

LUEDER

Bautizada como &quot;Convivium&quot;, esta colección es a la vez un festín visual y una declaración política. Inspirada en la energía colectiva de los carnavales medievales, los partidos de fútbol y las reuniones estivales británicas, la diseñadora Marie Lueder construye un armario para la temporada Primavera/Verano 2026 que se mueve entre el exceso y el ritual, la distopía y el deseo. Las siluetas alternan volúmenes esculpidos con cortes fluidos, con prendas veraniegas como bikinis y vestidos largos que coexisten con prendas de abrigo transformables y ropa deportiva de inspiración medieval confeccionada con camisetas recicladas y camisetas de fútbol vintage. Desde algodón orgánico hasta plástico oceánico regenerado, los materiales reafirman el compromiso de la marca con la innovación sostenible. Entre las colaboraciones, destaca la cápsula creada con Pull&amp;Bear , junto con proyectos con artistas y artesanos como Seòras Rae . Una celebración de la sensualidad queer, la masculinidad tierna y el poder de la conexión humana. En un mundo precario, Lueder busca crearse un espacio con una visión inclusiva, compartida y profundamente conectada.

Óscar Ouyang

&quot;El baile de anoche fue magnífico&quot;, reza el comunicado de prensa de Oscar Ouyang . &quot;Algunos invitados lucieron sus más elegantes camisas de seda color morera, otros optaron por camisetas de seda y lino tejidas a mano al crochet. Los estampados Fair Isle se tejieron en chalecos ajustados y suéteres ligeros. Como la noche era cálida, las chaquetas fueron las más ligeras, confeccionadas con algodón Oxford y algodón encerado. Las plumas, reservadas para momentos de ocio, se lucieron con desafío, como para declarar que nuestra belleza no será profanada&quot;. Con un desfile que se transformó en un relato lírico y melancólico, Oscar Ouyang presentó su colección Primavera/Verano 2026 inspirada en una noche imaginaria. Una elegancia delicada y rebelde, suspendida entre la evasión y la conciencia. Los vestidos, adornados con plumas que se lucen con orgullo, encajes ondulantes y puntadas de crochet artesanales, se convierten en metáforas de una identidad que se niega a ser domesticada. Entre la ligereza y el desencanto, Ouyang crea una colección que es al mismo tiempo refugio y declaración política, donde la moda se convierte en un acto de suave resistencia y narración teatral.

AARON ESH

La colección Primavera/Verano 2026 de Aaron Esh , presentada bajo la dirección creativa de Osman Ahmed , destaca por su enfoque auténtico y contemporáneo del vestuario londinense. « Esta colección transmite una sensación de intuición y sinceridad», afirma Ahmed, enfatizando que las piezas están diseñadas para ser llevadas, no solo admiradas. La sastrería se inspira en Savile Row y la alta costura de los años 30, con pantalones de esmoquin sin costuras, chaquetas cruzadas y detalles de sastrería como bolsillos forrados de seda y lentejuelas de cuero cortadas a mano. La línea combina rigor y ligereza, combinando gabardinas de nailon, faldas cruzadas de cuero y prendas de jersey con corte bies para vestir a hombres y mujeres con elegancia urbana y espontaneidad. Ahmed también enfatiza la importancia de la practicidad: las piezas están diseñadas para el día a día, «un antídoto a vestirse para el anfiteatro de la percepción pública». La colección, que combina artesanía refinada con detalles modernos, ofrece prendas que realzan la individualidad sin sacrificar la precisión sartorial.

Los talentos a seguir, tras la Semana de la Moda de Londres

Entradas recomendadas

News