Para la colección Schiaparelli Alta Costura Primavera/Verano 2026, Daniel Roseberry optó decididamente por el segundo camino. Titulada «La Agonía y el Éxtasis» , la colección nació de un momento de suspensión, vivido el otoño pasado en la Capilla Sixtina, cuando la mirada deja de analizar para simplemente sentir.
Delante del techo, están las paredes: narrativas, didácticas, cargadas de imágenes diseñadas para instruir. Luego viene el ascenso. El cuello se arquea, el pensamiento se detiene. Allí arriba, Miguel Ángel ya no cuenta una historia: permite el vértigo, la vulnerabilidad, la sublime contradicción entre el dolor y la gracia. Cinco siglos después, este choque estético actúa como una explosión íntima. Para Roseberry, la revelación es clara: crear ya no según lo que la prenda debe ser, sino según lo que evoca.
Esta conciencia impregna cada silueta. Los rápidos trazos del dibujo se transforman en colas de escorpión, aguijones, colmillos de serpiente. Surgen criaturas híbridas: arácnidos y aves del paraíso, "infantas terribles", amenazantes y magníficas a la vez, que desafían la gravedad en explosiones de color y volumen. Forman el techo imaginario de la colección, su punto de inflexión emocional.
Si bien la alta costura se basa en el rigor, las reglas y la estructura, también es un espacio de absoluta libertad . Aquí, el virtuosismo de los talleres alcanza una intensidad casi sagrada. El encaje cortado a mano se convierte en un bajorrelieve tridimensional. Las plumas, reales o ilusorias, se pintan, se aerografian y se conservan en resina y cristales. Capas de tul neón se deslizan bajo el encaje para crear un efecto sfumato , como un halo vibrante alrededor del cuerpo. Cada pieza tiene su propio nombre, su propio punto de anclaje imaginario: «Isabella Blowfish», un traje de falda repleto de púas de organza y espolvoreado con cristales en tonos de pez globo, es uno de los ejemplos más espectaculares.
La paleta evoca aves del paraíso —rosas ácidos, azules eléctricos, azafrán incandescente— y alcanza su máximo esplendor en chaquetas fantásticas, arquitecturas vivas de líneas definidas. Los accesorios amplían esta visión: cabezas de pájaro esculpidas en plumas de seda, picos de resina, ojos de perla, homenajes descarados a la naturaleza y su majestuosidad. Fantásticos, pero nunca crueles, recuerdan la obsesión de Elsa Schiaparelli por el reino animal, del mar al cielo, de la mítica langosta a las quimeras aladas. El motivo del ojo de la cerradura, otro icono de la casa, reaparece como una promesa: la de un viaje hacia lo desconocido.
En definitiva, la pregunta sigue siendo: ¿cuál es el propósito de coser? Desde luego, no vestir la vida cotidiana. Para Daniel Roseberry , es un vínculo vital con su yo adolescente, aquel que prefirió la ficción a la razón, la imaginación a la seguridad. Coser se convierte entonces en un espacio atemporal, un paréntesis donde uno puede liberarse de la realidad.
Esta colección no es una evasión ni un manifiesto teórico. Es una invitación. A mirar hacia arriba. A dejar de pensar. A sentir. Como bajo un techo pintado hace quinientos años, donde la agonía y el éxtasis ya no se oponen, sino que se abrazan.
