Cuando se trata de moda, la historia se repite. La regla tácita de los 20 años, el tiempo que tarda una tendencia en morir y luego volver a estar de moda, predice la forma en que te vestirás durante la próxima década. Gracias a la naturaleza cíclica de la moda, se espera que muchas de las tendencias más importantes de esta década atraigan estilos desde finales de los 90 hasta principios de los 2000. Pero también se ha hablado mucho de los rugientes años 2020, una idea de resurgir en un mundo post-COVID un siglo después de que las debutantes bailaran el Charleston. Como todo lo demás que ha vuelto, desde el reinicio de Sex and The City, el ícono de la moda de los 2000, Paris Hilton, la relación de alto perfil de Bennifer y las semanas de la moda en la vida real, una cosa es segura: la moda ha vuelto. Y aquí están las tendencias de regreso que definirán la próxima década de estilo.
Renacimiento del patrimonio
La última década más o menos ha visto algunos renacimientos de las "grandes damas antiguas" de la moda como Balmain, Schiaparelli y Courregès. Más recientemente, las “bellas durmientes”, marcas de lujo inactivas con un inmenso prestigio histórico pero sin actividad comercial actual, están experimentando un nuevo despertar en forma de transformaciones modernas dirigidas por un grupo de diseñadores de nueva generación. Tomemos como ejemplo a Nina Ricci, una casa de alta costura fundada en 1932, que nombró a los diseñadores millennials Rushemy Botter y Lisi Herrebrugh como directores creativos en 2019. El dúo de diseñadores holandeses irrumpió por primera vez en la escena con su marca de ropa masculina Botter, conocida por la deconstrucción de la ropa masculina. impregnado de calidez y elegancia caribeña. Desde entonces, el dúo ha aportado metodologías similares a la casa de la alta costura al basar los recuerdos de la alta costura en expresiones cotidianas, a menudo en siluetas que se manifiestan en un aspecto "vestido" que oculta un ajuste y tacto propios de la ropa deportiva o informal.
Courregès, una casa parisina conocida por sus diseños futuristas de la era espacial en los años 60, ahora está dirigida por otro joven diseñador, Nicolas Di Felice. En lugar de una revisión del diseño, una de las primeras cosas que hizo Di Felice después de llegar a la casa fue reeditar las piezas más fuertes de la marca en un vinilo mucho más responsable con el medioambiente, reivindicando a sí mismo como "un creador con preocupaciones sociales".
Por otra parte, Rochas ahora está dirigida por el nuevo prodigio de la alta costura de 24 años, Charles de Vilmorin, mientras que Patou se reinventa con la visión extravagante de Guillaume Henry. Más recientemente, Emilio Pucci nombró a Camille Micele como nueva directora artística como parte de la apuesta de la marca por un renacimiento general. Con la dirección y el enfoque de diseño correctos para fomentar el cambio dentro del sistema de la moda, estas "bellas durmientes" bien podrían despertar en un mundo nuevo y brillante y vivir felices para siempre.
Volver a Formulario
La temporada de Alta Costura Otoño/Invierno 2021 marcó un regreso conmovedor y significativo a la confección y señaló una necesidad genuina de elegancia y rigor. Uno de los aspectos más destacados en París este julio fue el regreso de la alta costura de Balenciaga. Cincuenta y tres años después de que Cristóbal Balenciaga cerrara las puertas de su salón de alta costura, Demna Gvasalia las reabrió con una colección triunfal. Gvasalia, un maestro del populismo en Internet, en los 6 años desde que llegó a Balenciaga, quizás haya logrado capturar el espíritu de la época mejor que nadie en estos tiempos globalizados y de moda para todos. Pero lo que hizo que la colección fuera tan exitosa no fueron solo las técnicas y los materiales aplicados (que por cierto fue alucinante: cuero microbladed para imitar el look de vestidos de plumas y suéter tejido a mano hecho con cadenas de metal), fue su habilidad para redefinir el lujo. organizando una contrarrevolución en el más alto nivel de diseño a través de la alta costura, la parte de la moda más enrarecida, más cara y más arte por el arte.
El reconocimiento del modisto estadounidense Daniel Roseberry ha cobrado impulso en Schiaparelli, la casa de alta costura fundada por Elsa Schiaparelli en la década de 1920, definida por imágenes surrealistas de trampantojo. En poco menos de dos años, Roseberry logró inyectar una sorprendente modernidad en la casa patrimonial donde a menudo puso la forma femenina al frente y al centro a través de senos dorados, pezones y bocas y narices pegadas en bolsos y vestidos. Su grandeza audaz e irreverente y su visión del surrealismo no solo han llevado la alta costura a nuevas alturas, sino que lo han convertido en uno de los modistos más emocionantes de los tiempos modernos.
Esta temporada de alta costura también estuvo llena de novedades: desde la reveladora asociación entre Jean Paul Gaultier y Sacai, así como el debut de Kerby-Jean Raymond, el primer diseñador negro en aparecer en el calendario oficial de la alta costura. Ha amanecido un nuevo día en la alta costura, y tal vez como dijo Demna en sus notas del programa, "la alta costura no solo es relevante en la industria productiva en masa de hoy en día, sino que es absolutamente necesaria para la supervivencia y la evolución del diseño de moda moderno". La alta costura bien podría ser la moda que defina la próxima década.
Trayendo lo sexy de vuelta
Después de meses de aislamiento, parece que la gente no solo está hambrienta de contacto humano, sino también de nuevos atuendos que expongan mucha, mucha piel para expresar una nueva libertad social. Según los informes, el New York Times declaró el verano pasado "la temporada de lo desnudo" ya que "los bralettes, los diminutos bandeaus y los bikinis de ganchillo están en todas partes... Daisy Dukes con un corte lo suficientemente alto como para exponer la curvatura de las nalgas". La tendencia sugerida quizás esté en espiral por todo el movimiento de amor propio y positivismo corporal que ha estado dando vueltas mucho desde la era #MeToo. ¡Y luego, en la pasarela, los diseñadores están lanzando la idea de vestirse para desvestirse de nuevo! Desde Gucci, Saint Laurent hasta el debut de Pieter Mulier en Alaia, el arte de la seducción a través de capas de delicados encajes, transparencias y cortes reveladores apuntan en una dirección similar: sí, el sexo ha vuelto y el cuerpo vuelve a ser el centro de atención.
Por supuesto, en 2021, la lente a través de la cual se ve el sexo es muy diferente de “esa mirada masculina” anterior. En Gucci Aria, Alessandro Michele retomó la historia sexual de Tom Ford en los años 90 y la llenó de perversión y sensualidad, látigos y arneses, blusas de seda pronunciadas y vestidos de encaje transparente con sujetadores y bragas reveladores debajo. Anthony Vaccarello también entregó glamour sexuado y de alto octanaje en Saint Laurent a través de monos metalizados, ropa interior como ropa exterior y vestidos y minifaldas imperceptibles. Mientras tanto, Matthew Williams sugirió un nuevo atractivo sexual de vanguardia en Givenchy con algunas modelos caminando por la pasarela en sujetadores con los triángulos recortados.
En el otro extremo, una gran cantidad de diseñadores emergentes como la ganadora del Premio LVMH Nensi Dokoja, Rui Zhou y Charlotte Knowles provocan conversaciones sobre cómo se vería la feminidad en el mundo cambiante con sus piezas apenas visibles, la construcción de lencería y los cortes reveladores. Todas estas miradas en las mujeres tienen una cosa en común: no se ven expuestas, sino empoderadas. El sexo puede volver a estar de moda y, esta vez, las mujeres se presentan como sujetos, no como objetos.
