Todos los armarios tienen uno o dos cuellos redondos de punto, pero las prendas de punto de hoy en día han subido de nivel y se han convertido en una categoría tan amplia y experimental como cualquier otra. A nivel mundial, los diseñadores se están subiendo a las olas cambiantes de la moda para crear piezas duraderas que den nueva vida a estos fundamentos ancestrales. Echa un vistazo a cómo tres marcas están avanzando en prendas de punto y tomando la ruta más lenta en un mundo dominado por la moda rápida.
Cashmere extremo
Después de haber sido parte del negocio de la confección de suéteres durante más de 20 años, Saskia Dijkstra finalmente lanzó su propia marca de prendas de punto, Extreme Cashmere, en 2016. La marca con sede en Ámsterdam ofrece prendas unisex y de talla única, diseñadas para trabajar para un multitud de ocasiones.“ Los suéteres son muy versátiles. Pueden ser sexys, inteligentes o geniales; las posibilidades son infinitas”, dice Dijkstra. “Me encanta hacer que la gente se sienta bien y no me gusta disfrazarme. Nuestras prendas están hechas para cada ocasión, ya sea una entrevista, una boda o una salida nocturna”. La diseñadora se inspira en las personas que visten su marca y en el joven equipo con el que trabaja. Los elegantes diseños de los chalecos, las faldas y los cárdigans de Extreme Cashmere pueden unirse para crear un conjunto de punto de pies a cabeza, pero también pueden volar solos.
Nong Rak
Habiendo colaborado con Marc Jacobs para su marca Heaven en 2022, Nong Rak es un nombre para conocer en prendas de punto no tradicionales. Los coloridos y seductores diseños de la marca son más que ropa. “En el nivel más profundo, podrían describirse como una invitación a estar presente”, dicen los fundadores Home y Cherry Phuangfueang. “En gran medida un comentario sobre ser una persona que vive, siente y sueña: [las prendas] piden ser tocadas y experimentadas”. Las gorras de mohair, los calentadores de brazos y las chaquetas bolero atraen la atención con sus combinaciones de colores a rayas y acabados peludos creados con hilos vintage. “Vintage nos muestra que la gente no se movía con el mismo tipo de descarte y exceso que se ve hoy. Como equipo, regularmente damos un paso atrás y reevaluamos lo que se siente sensato hacer y poner en el mundo, y cómo podría ser recibido por las generaciones futuras”, dice el dúo. La inspiración para concebir las piezas hiladas a mano se extiende mucho más allá de una sola fuente. La pareja nombra a su hijo, los sueños y pensamientos caprichosos que surgen durante la infancia, el uno al otro y “la naturaleza circular de la vida y lo terriblemente hermosa que es”.
A. Roege Hove
Muy lejos de las prendas flexibles, a menudo amorfas, típicas de las prendas de punto, las piezas de A. Roege Hove cuentan con líneas afiladas, formas estructuradas y tejidos totalmente transparentes confeccionados con monofilamento. “Siempre queremos aprender algo nuevo sobre el tejido en el proceso”, dice la fundadora Amalie Røge Hove. “Esa es nuestra mayor motivación”. En lugar de intentar que la tela encaje con el diseño, Røge Hove trabaja para que el diseño encaje con la tela. Comenzando su proceso de diseño eligiendo primero un material y luego tejiendo la tela directamente en la forma deseada, la diseñadora puede ejecutar sus creaciones y al mismo tiempo reducir al mínimo los desechos. “La sostenibilidad es una parte innegable de nuestro presente y futuro, y está pensada en cada parte de nuestro proceso de trabajo, desde la elaboración de las colecciones hasta la producción y el abastecimiento de materiales”, dice Røge Hove. Con políticas vigentes como "no cortar y coser" y reelaborar prendas de punto muertas, la marca crea diseños de alta calidad que son aliados tanto para los amantes de la moda como para el planeta.
