Paris Fashion Week Fall/Winter 2022 Men's ha estado llena de primeras y últimas veces

Después de dos desfiles de moda digitales, el regreso de Ami a una audiencia en persona valió la espera. Inspirándose en el Mètro, Alexander Mattiusi de Ami quería centrarse en la unión de los diferentes estilos que se ven en los centros de transporte. Mattiusi se centró en los clásicos básicos de la moda francesa, como la gabardina, la bufanda y las líneas finas. La colección contó con varias piezas espontáneamente de colores brillantes, como una gabardina rosa neón combinada con un suéter naranja y una chaqueta acolchada naranja brillante combinada con un traje rosa neón, que combinaba una sastrería seria con colores divertidos.

En el tercer día de la Semana de la Moda de París, Louis Vuitton presentó la última colección masculina diseñada por el fallecido Virgil Abloh. El legado de Abloh quedó profundamente arraigado en su última colección: los elementos de su estilo característico de streetwear, su versión del traje moderno y los accesorios magníficamente detallados estuvieron presentes en todo momento. La colección también destaca cómo el diseñador era consciente e incorporaba su propia mortalidad en sus diseños; las modelos usaron bolsos diseñados para parecerse a ramos de flores, y el espectáculo cerró con cuatro atuendos completamente blancos, con el look final adornado con grandes alas de ángel.

La última colección de Rick Owens consta de dos fuentes de inspiración inesperadas pero perfectamente entrelazadas: el antiguo Egipto y las modernas bombillas Philips. Después de un viaje reciente a Egipto, Owens quedó fascinado con las formas geométricas utilizadas por la antigua civilización de Egipto, que se pueden ver en las muchas siluetas geométricas ásperas de toda la colección. Estas siluetas modernas y poco convencionales se destacaron aún más cuando la luz de los cascos de Philips desvió la atención de los detalles de la tela y la concentró en la forma general de los conjuntos. Owens se centró en una paleta de colores principalmente negra, con algunas piezas de colores neutros como el beige y el gris esparcidos por todas partes.

Para el 75 aniversario de la casa de moda, Kim Jones decidió centrarse en el legado y las piezas exclusivas de la marca. La colección siguió un esquema de colores neutros, compuesto por estilos en beige, blanco roto, azul claro y, por supuesto, "gris Dior". La colección de Jones destacó las líneas limpias y estructuradas de la marca al tiempo que incorporaba un ambiente moderno y relajado, gracias en parte a una colaboración de calzado con Birkenstock.

Lucie y Luke Meier a menudo mantienen a Jil Sander pura e incontaminada, y esta temporada no es una excepción. La última colección del dúo tiene una paleta de colores apagados de principalmente negro, beige y gris, manteniéndose fiel a su característico aspecto limpio y uniforme. Sin embargo, esta temporada Lucie y Luke Meier agregaron varias piezas llamativas colocadas a lo largo de su colección: un cuello de punto negro y un sombrero a juego se combinan con un blazer negro, y se ven estampados astrológicos en gabardinas y suéteres. Los tejidos gruesos de los accesorios y la fluidez de los estampados crean una hermosa yuxtaposición con la elegante sastrería que parece al mismo tiempo madura, pero perfecta para los consumidores más jóvenes.

Los estampados llamativos y las telas acolchadas ocuparon un lugar central en Dries Van Noten esta temporada. Inspirado en todas las cosas que los jóvenes no pueden hacer durante la pandemia de COVID-19, específicamente ir a fiestas. Van Noten creó una colección que reúne todo el caos de una fiesta en casa en una colección cohesiva con una mentalidad de "todo vale". La sastrería fina hecha de telas inesperadas es una excelente combinación para todos, ya que Van Noten presentó modelos de todos los géneros en esta colección.

La última colección de Jonathan Anderson se inspiró profundamente en la influencia cada vez mayor de la tecnología en nuestras vidas y el metaverso emergente. Las modelos usaron gabardinas de cuero transparente, camisas con su propia cara impresa, atuendos que brillaban con luces cosidas dentro de la tela y piezas que se extendían en diferentes direcciones para parecerse a cómo deformamos nuestros cuerpos a través de aplicaciones como FaceTune. Anderson dejó que la audiencia entrara en su perspectiva sobre la intersección de la moda y los avances tecnológicos.

Presentado el último día de la Semana de la Moda de París para hombres, el nuevo director artístico de Kenzo, Nigo, se aseguró de que los estampados fueran el centro del espectáculo. Desde cuadros hasta flores y cuadros, parece como si no se hubiera dejado ningún patrón. Sin embargo, muchos de los estampados vistos eran un homenaje a las raíces de Kenzo: muchos eran patrones originales dibujados por Kenzo Takada en la década de 1970, cuando el difunto diseñador comenzó. La última colección también destacó una silueta interesante, una creada a partir de muchas capas que casi se parece a un kimono. Después de su colección debut, todos los ojos están puestos en Nigo, ansioso por ver su dirección para Kenzo.