Tras la llegada a los cines brit&aacute;nicos de Quant, el documental dirigido por Sadie Frost, redescubrimos la vida de la dise&ntilde;adora por excelencia de los Swinging Sixties.

Muchos son los iconos de la moda que poco a poco van cayendo en el olvido, especialmente entre los m&aacute;s j&oacute;venes. Un claro ejemplo de ello es la dise&ntilde;adora brit&aacute;nica m&aacute;s popular de los a&ntilde;os 60, Mary Quant, qui&eacute;n revolucion&oacute; el mundo de la moda gracias a sus famosas minifaldas y sus medias de color a pesar de la austeridad de la &eacute;poca.
Por eso, para mantener vivo su gran legado, Sadie Frost ha dirigido Quant, el primer documental sobre la vida y la carrera de la reina de la minifalda, que llega cargado de entrevistas a rostros tan conocidos como Kate Moss y Vivienne Westwood. Se estren&oacute; en el festival de cine BFI London a mediados de mes, aunque no fue hasta el pasado viernes d&iacute;a 29 de octubre que aterriz&oacute; en los cines brit&aacute;nicos.
Es un documental que llega tras otro gran homenaje a la dise&ntilde;adora: la exitosa exposici&oacute;n en el museo V&amp;A del Londres, que se estren&oacute; en 2019 gracias al arduo trabajo de Heather Tilbury, directora de Mary Quant Limited durante los sesenta y los setenta. Tras cuatro a&ntilde;os de negociaciones y preparaci&oacute;n, m&aacute;s de 400.000 visitantes pudieron disfrutar de una colecci&oacute;n de m&aacute;s de 200 prendas, incluyendo algunas piezas in&eacute;ditas del archivo personal de la dise&ntilde;adora brit&aacute;nica.

Exponente del aperturismo de los sesenta, Mary Quant naci&oacute; y se crio en el barrio londinense de Blackheath. Ya que sus padres, dos profesores de origen gal&eacute;s, se opon&iacute;an en rotundo a que hiciera un curso de moda, Quant estudi&oacute; ilustraci&oacute;n en Goldsmith, donde conoci&oacute; al arist&oacute;crata Alexander Plunket Greene, su futuro marido y socio de negocios. Y es que, tras adquirir Markham House en el barrio de Chelsea en 1965, la pareja abri&oacute; el restaurante Alexander&rsquo;s en el s&oacute;tano del edificio, dejando la planta baja para la primera boutique de la dise&ntilde;adora, Bazaar.
Los sesenta representaron una explosi&oacute;n de diversi&oacute;n y libertad, que inundaron la capital brit&aacute;nica tras unos grises a&ntilde;os de postguerra. Fue una &eacute;poca para derribar muros y buscar nuevas oportunidades, y Mary Quant supo encontrar la suya. Tras la apertura de la tienda, donde inicialmente vend&iacute;a ropa comprada al por mayor, no tard&oacute; en darse cuenta de que no pod&iacute;a encontrar el tipo de ropa que ella y sus amigas quer&iacute;an llevar, nos cuenta Tilbury.
La gente joven buscaba ropa diferente, alejada de la madurez de la moda de entonces. As&iacute; que Quant se puso manos a la obra y, de manera autodidacta, modificaba patrones comerciales para obtener los looks que sus clientes buscaban. Con lo que ganaban en la tienda durante el d&iacute;a, compraban las telas para la ropa que cos&iacute;an durante la noche. As&iacute;, la dise&ntilde;adora pod&iacute;a adaptar constantemente su oferta a la demanda, consiguiendo dise&ntilde;os &uacute;nicos y a precios muy competitivos.

Entre los a&ntilde;os cincuenta y los sesenta, Bazaar lleg&oacute; a convertirse en un punto de encuentro para celebridades, m&uacute;sicos y artistas. &ldquo;Mary ten&iacute;a la habilidad de atraer a la gente, que ven&iacute;a de todos sitios&rdquo;, dice Tilbury. &ldquo;Era, sin duda, la vanguardia del Swinging London&rdquo;. La boutique ofrec&iacute;a una experiencia que nadie quer&iacute;a perderse, con m&uacute;sica a todo volumen, bebidas gratuitas y escaparates llamativos. Por no hablar de la posibilidad de disfrutar de una cena en Alexander&rsquo;s y seguir comprando hasta altas horas de la noche.
Bailarines, m&uacute;sicos, artistas y socialites del Chelsea Set y los Mods, una subcultura del Londres de los &uacute;ltimos a&ntilde;os de los cincuenta, fueron las grandes inspiraciones de Quant para conseguir su objetivo. Un objetivo que, a pesar de su gran mente abierta, ten&iacute;a muy claro. &ldquo;Quer&iacute;a libertad, poder moverse y pas&aacute;rselo bien con la moda&rdquo;, dice Tilbury. Y eso mismo hizo a trav&eacute;s de, por ejemplo, vestidos cortos combinados con mallas a todo color, creando un tipo de moda que no pasaba desapercibida, y que recordaba a las prendas que ella misma hab&iacute;a llevado al colegio y a sus clases de danza.

Pero si hay una pieza por la que siempre se la recuerda es, sin duda, la minifalda. Aunque el couturier franc&eacute;s Andr&eacute; Courr&egrave;ges asegura que &eacute;l lo hizo antes, Quant es conocida por sus bajos por encima de las rodillas, creando faldas y vestidos extremadamente cortos que daban a sus clientes la libertad de movimiento que tanto deseaban. &ldquo;Ella nunca afirm&oacute; haber dise&ntilde;ado la minifalda, siempre dec&iacute;a que fueron sus clientes&rdquo;, cuenta Heather Tilbury. &ldquo;Ellos le ped&iacute;an que hiciera las prendas m&aacute;s cortas&rdquo;. Unas prendas que se popularizaron gracias a supermodelos como Twiggy, quien convirti&oacute; las minifaldas de Quant en toda una tendencia internacional.
Con los a&ntilde;os, el negocio fue expandi&eacute;ndose, consiguiendo tres tiendas en Londres y una colaboraci&oacute;n con la cadena de grandes almacenes americanos JC Penney. Imparable, Quant tambi&eacute;n cre&oacute; una l&iacute;nea de pr&ecirc;t-&agrave;-porter m&aacute;s asequible, llamada Ginger Group.
&ldquo;Por mucho que Mary quisiera que sus prendas estuvieran disponibles para todos, no todos pod&iacute;an pagarlas&rdquo;, dice Tilbury. Para resolver esto, Mary vendi&oacute; los patrones de sus prendas durante las primeras etapas de la nueva marca. Por aquel entonces, la costura todav&iacute;a se ense&ntilde;aba en las escuelas, as&iacute; que todos pod&iacute;an tener acceso a la ropa de Quant e incluso adaptar los dise&ntilde;os si quer&iacute;an. La popularidad fue tal que el patr&oacute;n m&aacute;s exitoso vendi&oacute; m&aacute;s de 100.000 copias.

Mary Quant fue revolucionaria en muchos sentidos, llegando a crear un universo que inclu&iacute;a tanto moda como productos de belleza, sin olvidar los muebles y la decoraci&oacute;n del hogar tambi&eacute;n de su firma. De hecho, su empresa revolucion&oacute; el mundo de la cosm&eacute;tica con sus colecciones, creando productos como Cry Baby, la primera m&aacute;scara de pesta&ntilde;as resistente al agua. Y ya bien entrados en los setenta, tambi&eacute;n present&oacute; la primera gama de cosm&eacute;ticos para hombres. "Ese fue el comienzo de la idea del cuidado de la piel y la forma del rostro de los hombres", asegura Tilbury.
Tras este pico de &eacute;xito, el inter&eacute;s por los dise&ntilde;os de la dise&ntilde;adora brit&aacute;nica fue difumin&aacute;ndose paulatinamente. Aun as&iacute;, es innegable que ha dejado una gran huella en el mundo de la moda. Una huella que el paso del tiempo no ha conseguido borrar. Y es que, mires donde mires, es f&aacute;cil encontrar un pedacito de la esencia de Mary Quant.

Mary Quant, la reina de la minifalda

Tags

Entradas recomendadas

News

Cinco marcas de moda emergentes por descubrir

News

Los mejores momentos sin maquillaje de Taylor Swift

News

Gaetano Pesce, historia de un pensador radical

Voyage

Una joya en Rio de Janeiro: el hotel Santa Teresa

News

Paula's Ibiza 2024: descubre la nueva campaña de Loewe

News

Maratón de moda de Zendaya para la gira promocional de Challengers

Voyage

Wittmore Hotel Barcelona

Voyage

Descubre el hotel Arpoador, en Rio de Janeiro