El arte japonés de contar historias, el manga, es conocido por su estilo distintivo y su amplia popularidad. Originada durante el siglo XII, la forma temprana de los cómics se presentaba como pergaminos detallados con imágenes vívidas y texto provocativo. El título "manga" se vinculó a la práctica artística en 1798, durante el histórico período Edo. En la década de 1920, los pergaminos evolucionaron hasta convertirse en algo que se parecía mucho a las tiras cómicas convencionales y circularon rápidamente entre el público a través de la serialización en periódicos y revistas. El manga generalmente se basa en temas de sátira, romance y ciencia ficción.
Desde sus inicios, el género y su contraparte de video, el anime , ha crecido hasta establecer una industria lucrativa y una marca internacional. Series populares como Sailor Moon y Doraemon , además del personaje kawaii Hello Kitty , han nacido de una explosión de interés por el manga en todo el mundo. Además, la influencia del manga es tan poderosa que en los últimos años los cómics omnipresentes han trascendido las páginas brillantes de las revistas y se han abierto camino en las principales pasarelas de moda.
Izquierda: Balenciaga Primavera / Verano 2020. Derecha: Comme Des Garçons Primavera / Verano 2018.
Pero antes de que los diseñadores más importantes se dedicaran al manga y al anime, el mundo de los dibujos animados japoneses buscaba inspiración en las pasarelas de París. La creadora de Sailor Moon , Naoko Takeuchi, a menudo confeccionaba la ropa de sus heroínas con looks de diseñador de Chanel, Dior, Thierry Mugler y más. Mientras que la influencia del manga en la moda a menudo se interpreta como linda o novedosa, Takeuchi mostró cómo la moda de diseñador cooptada en su universo mágico fue empoderadora. En el anime, la moda a menudo subraya los poderes de las colegialas marinero soldado. Cuando se transforman en superheroínas, muestra la secuencia de su metamorfosis en las luchadoras femeninas con minifalda y adornos de arco.
Izquierda: Princesa Serenity de "Sailor Moon". Derecha: Vestido Dior Primavera / Verano 1992 de Gianfranco Ferré.
Hoy en día, las codiciadas series de manga se han convertido en marcas dentro de sí mismas. La mercadería con personajes populares y artículos para el hogar temáticos son solo algunas de las cosas que han precipitado la adoración colectiva de los distintos programas y series. Sin embargo, la obsesión por el manga no se detiene ahí. Grandes sellos como Louis Vuitton, Moschino y Prada han adoptado el manga en la pasarela con piezas de declaración inspiradas en el estilo cómico característico y alusiones directas a personajes virales. Recientemente, Gucci lanzó una colección cápsula Doraemon X Gucci para el Año Nuevo chino , colocando el gato robot manga en bolsas, camisetas y más. El arte del manga, que es indicativo de siglos llenos de creatividad fusionada con la tradición japonesa, es igualmente tan detallista y hermoso como el diseño de ropa. La intersección de los dos se siente natural pero matizada, ya que mezcla lujo exclusivo con arte accesible.
Gucci x Doraemon
En el desfile de ropa masculina Primavera / Verano 2021 de Louis Vuitton , el director creativo Virgil Abloh buscó a Reggieknow, un artista de anime con sede en Estados Unidos, para crear ilustraciones para acompañar esta colección. El motivo inspirado en el manga llegó a la pasarela en forma de estatuas infladas de gran tamaño de los personajes de Reggieknow y ropa adornada con figuras de peluche.
Los estilos de anime y las alusiones son especialmente frecuentes en la moda urbana . Marcas accesibles como Uniqlo y Adidas han realizado colaboraciones de gran éxito con series Manga como Sailor Moon y Dragon Ball Z. Además, las marcas de alta gama, estrechamente vinculadas a la cultura de las bestias exageradas, como Supreme y Bape, también han realizado colaboraciones similares.
En conjunto, la fusión de la cultura manga y la moda popular amalgama imágenes vívidas y un arte sin igual de una manera que recuerda la naturaleza lúdica del anime y la importancia del diseño de ropa. Muchos diseñadores han reconocido la delgada línea entre las dos formas de arte y, en consecuencia, han creado muchos momentos memorables en la pasarela .
