Durante la 40ª edición de la Semana de la Moda de Roma, varios diseñadores jóvenes e independientes han inundado las pasarelas con sus colecciones de otoño/invierno 2022/23. Y es que, ya desde sus inicios, la Rome Fashion Week ha intentado crear el ambiente ideal para facilitar el descubrimiento y la promoción del talento emergente 'Made in Italy'. Y parece que lo está consiguiendo.
Organizada y promovida por Altaroma, esta edición se ha celebrado del 2 al 4 de febrero en el estudio número 5 de Cinecittà, a las afueras de la ciudad italiana. Tres días intensos que han estado plagados de charlas, desfiles, exposiciones y el proyecto Showcase, una iniciativa dedicada a los diseñadores italianos que están empezando en el mundo de la moda. Además, a través de #Romeismyrunway, se ha generado un espacio para que los nuevos talentos puedan mostrar sus colecciones en un desfile conjunto, proporcionando así algunas de las apuestas más interesantes de toda la edición.
A continuación, L'OFFICIEL te presenta algunos de los diseñadores que más han llamado nuestra atención en esta edición de Altaroma.
Edoardo Gallorini
Plumas a todo color, estampados naif y tejidos que desprenden delicadeza y sofisticación forman una serie de prendas en armonía que combinan la elegancia femenina más tradicional con un erotismo andrógino que seduce la mirada del espectador. Así es como, a través de referencias al mundo del cine y la reflexión sobre nuevos cultos, Edoardo Gallorini hace su propia interpretación de lo que es el glamour. Un glamour que no se aleja de las tendencias e incorpora elementos como pañuelos estampados para cubrir la cabeza o guantes de ópera, que han estado presentes desde incluso antes del inicio de la pandemia.
Gams Note
Una gabardina de lana en un tono gris marengo y con un corte casi impecable fue la encargada de abrir el desfile, acompañada de una capa desmontable con pespuntes de contraste que, en esta ocasión, servía a modo de chaleco. Un conjunto de prendas que, sin duda, deja ver la atención por los detalles y el compromiso por la calidad de la marca. Y es que Gams Note pretende crear un "polite uniform" a partir de la deconstrucción de uniformes masculinos, dotándolos de una imprescindible comodidad y contemporaneidad. En algunas prendas, además, podemos apreciar su logotipo 'Pride', que muestra a dos amantes del mismo sexo y se inspira en las insignias honoríficas que suelen recibir los scouts por sus logros.
The Silted Company
A través de degradados multicolores y siluetas relajadas, The Silted Company ha conseguido poner en equilibrio la sastrería tradicional italiana y la emocionante vida de un surfista. Se trata de una sinergia entre la elegancia y la comodidad. Una colección con alma retro ideal tanto para hacer frente al viento de la costa como para disfrutar de la vida urbana, llena de estilo y sin tener que renunciar al confort. Todo elaborado con tejidos clásicos, a los que se les ha otorgado un toque contemporáneo mediante cortes desenfadados y diseños actuales.
Simon Cracker
La destrucción y la reconstrucción son la esencia de Simon Cracker. A partir de retales de distintos materiales, desde tul y miriñaques hasta distintos bordados y encajes, se construye una colección de vestidos, sastrería y prendas de punto que pretende hacer una reflexión sobre la feminidad, siendo el vestido de novia el principal punto de partida. Y es que, según el director creativo de la marca, es la prenda más importante en la vida de una mujer. Los looks masculinos rompen con los estereotipos de género e incorporan elementos tradicionalmente reservados para mujeres, creando así un concepto mucho más amplio de lo que es la feminidad.
Casa Preti
Colores neutros como el negro, el blanco, el rojo y el gris bañan una colección que pretende transmitir la pureza, la inocencia y la ingenuidad propias de la infancia. Algo que Casa Preti también ha querido plasmar a través de estampados, en los que han contribuido niños de hasta cinco años, y que han dado vida a distintas prendas como vestidos, pantalones e incluso trajes con chaquetas recuerdan al kimono. Sudaderas sobre vestidos de polipiel y tejidos acolchados en algunos vestidos, además, otorgan a la colección una estética underground con toques de streetstyle que recuerda a la Europa del Este en la que se inspiran grandes diseñadores como Demna Gvasalia.
