Desde 1971 hasta la actualidad, estamos analizando todos los diferentes temas.

La <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/met-gala-2022-hosts-blake-lively-ryan-reynolds-regina-king-lin-manuel-miranda" target="_blank" rel="noopener">Met Gala</a> es uno de los <a href="https://www.lofficielusa.com/travel-living/frieze-la-art-festival-2022-rooftop-bars-hotels-gallery-exhibitions-events" target="_blank" rel="noopener">eventos</a> más esperados del mundo de <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/sustainable-fashion-brands-to-shop" target="_blank" rel="noopener">la moda</a> . Las estrellas más importantes del momento desfilan con sus mejores atuendos, y los diseñadores tienen la libertad de interpretar cada tema de maneras nuevas y emocionantes. Desde looks <a href="https://www.lofficielusa.com/fashion/inside-heavenly-bodies-the-costume-institute-s-latest-fashion-extravaganza" target="_blank" rel="noopener">religiosos</a> hasta atuendos <a href="https://www.lofficielusa.com/pop-culture/what-to-know-about-travis-barker-kourtney-kardashian-finace-drummer" target="_blank" rel="noopener">punk rock</a> , los temas de la Met Gala siempre sorprenden. Mientras esperamos la Met Gala 2026, L&#39;OFFICIEL repasa todos los temas de ediciones anteriores que conocemos y apreciamos hoy en día.

1971 fue el primer año en que el Met organizó la Met Gala. Para su primer tema, el Costume Institute eligió &quot;Fashion Plate&quot;. Según la definición de<a href="https://www.merriam-webster.com/dictionary/fashion%20plate" target="_blank" rel="noopener">Merriam-Webster</a> , &quot;fashion plate&quot; se refiere a &quot;una persona que viste a la moda&quot; o &quot;una ilustración de un estilo de ropa&quot;. Ambas definiciones ayudan a definir el propósito de la Met Gala. Hoy en día, es uno de los eventos de moda más importantes del año, y los invitados se esmeran al máximo con sus atuendos. Los diseñadores comparten las ilustraciones de sus prendas, incorporando así la segunda definición al evento. El primer año, los invitados lucieron sus mejores galas y dieron inicio a lo que se convertiría en la Met Gala.

1971: Lámina de moda

En 1972, la Gala del Met puso de relieve el lado menos formal de la creación con &quot;Prendas sin confeccionar&quot;. Los invitados lucieron prendas abstractas y fluidas que carecían de estructura de sastrería.

1972: Prendas sin confeccionar

Tras el fallecimiento de Cristóbal Balenciaga en 1972, el Met rindió homenaje a su legado con la exposición «El mundo de Balenciaga». Como español, Balenciaga se inspiró en las plazas de toros, los bailarines de flamenco, los pescadores, la iglesia y otros personajes emblemáticos del país. Los invitados honraron al difunto diseñador luciendo sus creaciones en el evento.

1973: El mundo de Balenciaga

El glamour del viejo Hollywood fue la temática del evento de 1974. Las plumas, el brillo y los elegantes vestidos estaban de moda. El atuendo de Cher fue uno de los momentos más destacados de la noche, ya que adaptó la estética de Hollywood a su propio estilo con un vestido ajustado de lentejuelas y plumas.

1974: Diseño romántico y glamuroso de Hollywood

En 1975, las mujeres estadounidenses fueron las protagonistas. Figuras destacadas de los siglos XIX y XX, como Irene Castle, Isadora Duncan y Josephine Baker, fueron reconocidas por su impecable gusto. Las invitadas se inspiraron en el estilo de estas elegantes mujeres para sus atuendos de la velada.

1975: Mujeres estadounidenses con estilo

La exposición de 1976 mostró prendas rusas procedentes de la Unión Soviética que nunca antes se habían visto. La muestra exhibió todo tipo de vestimenta, desde la clase baja hasta la clase alta, y ofreció una imagen muy fiel de cómo era vestirse en la Unión Soviética.

1976: La gloria del traje ruso

En 1977, Diana Vreeland examinó el valioso archivo de Vanity Fair para la exposición de la Gala del Met. La muestra exhibió cerca de 500 artículos de la colección privada de Vanity Fair. La importancia de la ropa fue el tema central del evento, y los diseñadores se lucieron con sus creaciones.

1977: Feria de Vanidades

Serge Diaghilev fue un organizador innovador y fascinante del ballet. Sus obras más famosas fueron sus espectáculos ruso-orientales, en los que colaboraron artistas, músicos, coreógrafos y bailarines rusos en representaciones en París. Diaghilev introdujo una nueva forma de ballet en el mundo de la danza, hasta entonces desconocida. Para la gala de 1978, los diseños y vestuario de Diaghilev sirvieron de inspiración para las prendas.

1978: Diaghilev: Vestuario y diseños de los Ballets Rusos

Aunque ya no existe, el Imperio austrohúngaro fue protagonista en la gala de 1979. El Instituto del Traje se inspiró en la moda del Imperio austrohúngaro, en particular en la de Viena, para su exposición. Las prendas se confeccionaron teniendo en cuenta estos principios de diseño, ya que los vestidos de la corte vienesa eran una prenda común entre los asistentes.

1979: Moda de la época de los Habsburgo: Austria-Hungría

La gala de 1980 puso de relieve los bordados y las sedas de la dinastía Qing. Las invitadas lucieron vestidos de intrincado diseño confeccionados con seda fina, aplicando las técnicas de la dinastía Qing de una manera moderna.

1980: El dragón manchú: Trajes de China, la dinastía Qing

En 1981, los diseñadores se inspiraron en el siglo XVIII. El tema &quot;La mujer del siglo XVIII&quot; recuperó los escotes cuadrados, las cinturas estrechas y las faldas abullonadas. Los invitados pagaron la friolera de 350 dólares para asistir a la gala, un precio que parece insignificante comparado con el precio de las entradas hoy en día.

1981: La mujer del siglo XVIII

En 1982, el Met centró su temática en la Belle Époque. Este periodo, que comenzó a principios del siglo XIX y se extendió hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial, se caracterizó por el optimismo, la prosperidad económica y el progreso tecnológico y científico. La Belle Époque dominó Francia y otras partes de Europa. Las mujeres lucían vestidos ajustados con corsé y los hombres, elegantes trajes. Fue una verdadera maravilla de la historia de la moda, reinterpretada en la era moderna para la Gala del Met de 1982.

1982: La Belle Époque

Yves Saint Laurent fue el protagonista indiscutible de la Gala del Met de 1983. En honor a sus 25 años como diseñador, los invitados lucieron prendas diseñadas por Saint Laurent o inspiradas en su obra.

1983: Yves Saint Laurent: 25 años de diseño

&quot;El hombre y el caballo&quot; fue el tema de 1984. Aunque se trataba de un concepto bastante abstracto, se pidió a los invitados que siguieran una temática ecuestre para el evento.

1984: El hombre y el caballo

En 1985, la atención se centró en la India. Ese año, Cher apareció con el icónico vestido transparente negro y dorado que ha pasado a la historia de la moda.

1985: Trajes de la India real

El tema de 1986 fue, por decir lo menos, vago. Se les indicó a los invitados que siguieran una temática de &quot;baile&quot;. Teniendo en cuenta que era la década de 1980, el tema tenía sentido para la era de la música disco. Los invitados llegaron con vestidos de diseñador, al estilo de los de graduación, y otros atuendos elegantes.

1986: Danza

En 1987 se celebró el 50 aniversario del Costume Institute. Dado que el Costume Institute ayuda a organizar la Met Gala, aprovecharon el evento de ese año para celebrar una fiesta aún más grande de lo habitual.

1987: Con estilo: Celebrando cincuenta años del Instituto del Traje

La indumentaria victoriana siempre ha servido de inspiración para la moda moderna. Desde los vestidos de inspiración victoriana de John Galliano hasta el resurgimiento del corsé, la época victoriana fue un referente indiscutible de la moda. En 1988, el Costume Institute se inspiró en esta época para la temática de su gala.

1988: De reina a emperatriz: la indumentaria victoriana 1837–1877

La Revolución Francesa sirvió de inspiración para la Gala del Met de 1989. Invitados y diseñadores se inspiraron en la moda de 1789 a 1815.

1989: La era de Napoleón: El vestuario desde la Revolución hasta el Imperio, 1789-1815

La alta costura vivió su momento de gloria en 1990, cuando la temática de la Gala del Met se inspiró en los elementos teatrales del género. Modelos como Naomi Campbell lucieron prendas brillantes y abstractas en el evento.

1990: Théâtre de la Mode – Muñecas de moda: la supervivencia de la alta costura

Para la temática de 1992, los asistentes a la Gala del Met combinaron moda e historia para crear elaborados atuendos. Christy Turlington se inspiró en el look de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes para su atuendo en la Gala del Met.

1992: Moda e historia: un diálogo

Diana Vreeland fue reconocida en 1993 por su trabajo en el periodismo de moda. Como escritora de Harper&#39;s Bazaar y como redactora jefe de Vogue , Vreeland fue una figura influyente en el mundo de la moda.

1993: Diana Vreeland: Estilo desmesurado

En 1994, el Costume Institute se centró en la influencia de la moda oriental en el mundo occidental.

1994: Orientalismo: Visiones de Oriente en la vestimenta occidental

Para la Gala del Met de 1995, el tema fue sencillo: Alta Costura. Vestidos brillantes y elegantes trajes de chaqueta inundaron la alfombra roja de este evento exclusivo.

1995: Alta Costura

En 1996, fue el momento de gloria de Dior. El fallecido diseñador fue homenajeado por su dedicación al mundo de la moda. La princesa Diana acaparó todas las miradas luciendo un precioso vestido azul marino con un extravagante collar de zafiros y diamantes.

1996: Christian Dior

Gianna Versace acaparó todas las miradas en 1997. Ese año, la Met Gala fue considerada la &quot;fiesta del año&quot;. En la gala, Madonna, Cher y Donatella Versace fueron fotografiadas juntas luciendo sus icónicos atuendos.

1997: Gianni Versace

La gala Met, dedicada al cubismo y la moda, puso de relieve cómo los rasgos del cubismo se han incorporado al arte y la moda. Los invitados lucieron atuendos inspirados en las obras de Picasso y otros pintores cubistas.

1998: Cubismo y moda

El tema &quot;Estilo Rock&quot; de 1999 resaltaba la estética grunge de la década. Desde camisetas personalizadas hasta pieles, pasando por una mezcla de estética hardcore y princesa, los looks eran de lo más variados. Invitadas como Liv Tyler y Stella McCartney se mantuvieron fieles al espíritu independiente del rock, mientras que otras lucieron vestidos de gala que se alejaban por completo de esa tendencia.

1999: Estilo rock

Tras la cancelación de la gala del año 2000, el Met regresó rindiendo homenaje a Jackie Kennedy. Originalmente programado para diciembre, el evento se pospuso a abril para dar inicio a las festividades.

2001: Jacqueline Kennedy: Los años en la Casa Blanca

En 2003, la temática se centró en motivos clásicos y diosas. Sin embargo, la mayoría de las invitadas lucían como novias. El blanco fue el color predominante de la velada, y se pudo ver una mezcla de elegantes vestidos y estilos urbanos.

2003: Diosa: El modo clásico

En 2004, el Costume Institute exploró la relación entre la moda y el mobiliario. Los invitados lucieron elegantes vestidos de gala y esmóquines impecables en el evento.

2004: Relaciones peligrosas: Moda y mobiliario en el siglo XVIII.

En 2005, Chanel obtuvo su reconocimiento. Los invitados lucieron diferentes atuendos de la icónica marca.

2005: La Casa de Chanel

En 2006, la moda británica fue la protagonista de &quot;AngloMania: Tradición y transgresión en la moda británica&quot;. Desde iconos del punk británico como Johnny Rotten hasta la diseñadora de la década, Vivienne Westwood, la gala de 2006 presentó algunos looks icónicos.

2006: AngloManía: Tradición y transgresión en la moda británica.

En 2007, el Met reconoció el legado de Paul Poiret. El diseñador francés fue aclamado como el Rey de la Moda, y todos los diseñadores presentes en el evento tomaron nota. Desde corsés hasta espectaculares vestidos de gala y looks majestuosos, la Gala del Met de 2007 fue memorable.

2007: Poiret: Rey de la Moda

Para la temática de superhéroes de 2008, cabría esperar capas. Sin embargo, los asistentes interpretaron el tema a través de la moda. Victoria Beckham lució un vestido de Giorgio Armani inspirado en los supervillanos, con cuello alto y escote pronunciado, mientras que Kate Bosworth se inspiró en los cómics con un colorido vestido de Chanel.

2008: Superhéroes: Moda y fantasía

El tema de 2009 se prestaba a la interpretación. La idea de la modelo como musa permitió a los diseñadores dar rienda suelta a su imaginación. Algunos asistentes apostaron por looks vanguardistas, mientras que otros optaron por lo seguro. Fue una mezcla de estéticas que convergieron bajo un mismo tema.

2009: La modelo como musa: encarnando la moda.

En 2010, el Met buscó inspiración en Estados Unidos por primera vez. Centrándose en la mujer estadounidense, las invitadas lucieron atuendos de diseñadores estadounidenses inspirados en el país. El rojo, el blanco y el azul fueron los colores predominantes de la noche.

2010: La mujer estadounidense: Forjando una identidad nacional

Celebrada un año después del fallecimiento de Alexander McQueen, la gala del Met rindió homenaje al increíble legado del diseñador. Amigos del diseñador, aún de luto, asistieron a la gala en su honor luciendo diferentes versiones de sus diseños. Algunos vistieron prendas de su propia marca, mientras que otros optaron por resaltar su estética con otras firmas.

2011: Alexander McQueen: Belleza salvaje

En 2012, la temática del Met se centró en los ideales de Elsa Schiaparelli y Miuccia Prada. Schiaparelli se labró una reputación en las décadas de 1920 y 1930, mientras que Prada lo hizo en las de 1980 y 1990. Debido a la diferencia temporal, este &quot;diálogo&quot; entre ambas nunca se produjo, pero compartían ideales y principios similares. Muchas invitadas lucieron diseños de Prada, pero algunas se atrevieron con Miu Miu, filial de la casa de diseño del abuelo de Prada.

2012: Schiaparelli y Prada: Conversaciones imposibles

En 2013, la Met Gala nos transportó a la época del punk con el tema &quot;Punk: Del caos a la alta costura&quot;. Los invitados lucieron sus mejores atuendos punk, con medias de rejilla, malla y cortes vanguardistas que dominaron la alfombra roja.

2013: Punk: Del caos a la alta costura

En 2014, el Met rindió homenaje al diseñador angloamericano Charles James. Sarah Jessica Parker, Bradley Cooper y Oscar de la Renta copresidieron el evento. Los invitados lucieron vestidos de gala y atuendos llamativos en honor a James y su legado.

2014: Charles James: Más allá de la moda

La gala celebró la influencia de China en la moda occidental en la exposición de 2015. Se exhibieron diseños de Chanel, Christian Dior y Alexander McQueen. Rihanna acaparó todas las miradas con su icónico vestido amarillo, diseñado por la diseñadora china Guo Pei.

2015: China: A través del espejo

Para celebrar la era de la tecnología, los invitados lucieron atuendos inspirados en ella. Claire Danes llevó un vestido brillante, mientras que Emma Watson vistió un conjunto hecho con botellas de agua. La exposición se centró en la diferencia entre las prendas hechas a mano y las confeccionadas a máquina.

2016: Manus x Machina: La moda en la era de la tecnología

En 2017, Rei Kawakubo fue homenajeada por sus innovadores diseños. El evento fue copresidido por Katy Perry y Pharrell Williams. Los invitados lucieron diseños de la propia Kawakubo o atuendos inspirados en su estética.

2017: Rei Kawakubo/Comme des Garçons: El arte del intermedio

La gala de 2018 estuvo impregnada del espíritu santo. Para la exposición &quot;Cuerpos Celestiales: Moda y la Imaginación Católica&quot;, el Met exhibió valiosas piezas del Vaticano y exigió a los invitados que vistieran de acuerdo con un código de vestimenta celestial y religioso. Los asistentes adoptaron este tema con entusiasmo y se presentaron con atuendos inspirados en el Papa, los ángeles y otras figuras religiosas.

2018: Cuerpos Celestiales: La Moda y la Imaginación Católica

Inspirándose en el ensayo de Susan Sontag, &quot;Notas sobre el camp&quot;, la temática de la Gala del Met de 2019 se centró en la extravagancia. Los invitados lucieron sus atuendos más llamativos para seguir la temática. Estrellas como Lady Gaga y Billy Porter se lucieron con sus looks, mientras que otros optaron por un estilo más sencillo.

2019: Campamento: Notas sobre moda

Para el regreso a la Met Gala tras la pandemia de COVID-19, el tema fue &quot;En América: Un léxico de la moda&quot;. Se pidió a los invitados que vistieran prendas que representaran la &quot;independencia estadounidense&quot;. Estrellas como Timothée Chalamet y Billie Eilish lucieron atuendos de inspiración americana.

2021: En América: Un léxico de la moda

Conocida también temáticamente como &quot;Glamour Dorado&quot;, la Gala del Met de 2022, continuación del evento del año anterior, se centró en celebrar la opulencia, así como el papel de la moda en la historia estadounidense. Las celebridades aprovecharon la ocasión para rendir homenaje a diseñadores estadounidenses emblemáticos.

Gala del Met 2022.

2022: En América: Una antología de la moda

En la Gala del Met de 2023, los anfitriones Dua Lipa, Micaela Coel, Penélope Cruz y Roger Federer encabezaron la lista de invitados en una noche en memoria del fallecido Karl Lagerfeld. Como director creativo de Chanel, Fendi y su propia marca homónima, no faltaron maneras para que las celebridades rindieran homenaje al legado del legendario diseñador.

Foto: Getty Images.

2023: Karl Lagerfeld: Una línea de belleza

Para la próxima Gala del Met, la última exposición del Costume Institute se titula &quot;Sleeping Beauties: Reawakening Fashion&quot; (Bellezas durmientes: El despertar de la moda), y se pide a los invitados que asistan con un código de vestimenta que refleje el tema denominado &quot;El jardín del tiempo&quot;. Los anfitriones de la Gala del Met de este año son Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny y Chris Hemsworth.

2024: Bellezas durmientes: El despertar de la moda

El tema de la Met Gala 2025 del año pasado fue &quot;Superfine: Tailoring Black Style&quot; para celebrar la Exposición de Primavera del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte. Además, se basó en el libro de Monica L. Miller, Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity . La exposición, copresidida por Colman Domingo , Lewis Hamilton , A$AP Rocky y Pharrell Williams, exploró la importancia y el significado del estilo para los afroamericanos de la diáspora atlántica entre los siglos XVI y XIX.

Halle Bailey asiste a la Gala del Met de 2025. Getty Images.

2025: Superfino: Sastrería al estilo negro

La próxima semana, la Gala del Met de 2026 tendrá como tema &quot;La moda es arte&quot;, en consonancia con la exposición de primavera del Costume Institute, &quot;Arte del vestuario&quot;. Este tema invitará a los asistentes a inspirarse en diversas expresiones artísticas, como la escultura, la alta costura vanguardista y las musas de la moda, difuminando así la línea entre la indumentaria y las bellas artes. La gala será presentada por Beyoncé, Nicole Kidman y Venus Williams. &nbsp;

Todos los temas de la Met Gala

Entradas recomendadas

Moda

Historia de Gucci: el renacimiento interrumpido de Demna en el Palazzo della Mercanzia

Moda

Chloé reedita de forma orgánica la icónica silla Tomate

News

La nueva cara de los relojes de lujo

Lifestyle