Figura central de la cultura contemporánea, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo , coleccionista por vocación y empresaria artística por responsabilidad, ha creado espacios donde el arte contemporáneo conecta con el público. Su trayectoria, rica en encargos y galardones, revela una tenacidad que no busca la visibilidad, sino que construye un tejido cultural para apoyar a jóvenes talentos. El rigor, la curiosidad y un sentido ético del mecenazgo han guiado su visión desde la creación de la fundación, que este año celebra treinta años de actividad. Para la 61.ª Bienal de Venecia, inaugura un nuevo espacio veneciano en la isla de San Giacomo, donde en 2022 acogió la exposición "In the Tired Watering" de Jota Mombaça . Este espacio acogerá ahora la primera exposición individual en Italia del artista londinense Matt Copson , nacido en 1992, titulada "Fanfare/Lament", que se inaugura el 7 de mayo .
L'OFFICIEL: En los últimos treinta años, usted ha redefinido el concepto de mecenazgo en Italia. ¿Cómo resumiría este recorrido en una sola palabra?
PATRIZIA SANDRETTO RE REBAUDENGO: Responsabilidad. Elegí ser mecenas, y no solo coleccionista, porque creo que apoyar el arte implica asumir una responsabilidad personal con la sociedad y las generaciones futuras. La Fundación —que, a pesar de ser una organización privada sin ánimo de lucro, opera con el espíritu de una institución pública— es el medio a través del cual expreso esta elección. Un espacio, o mejor dicho, una red de sedes con oficinas en Turín, Guarene, Madrid y Venecia, donde la producción artística se entrelaza con la educación, la investigación y la inclusión.
LO: ¿Cuál fue el momento en que te diste cuenta de que tu vida iba a cambiar y que querías conectar con el mundo del arte?
PSRR: Me interesé por el arte contemporáneo en Londres, durante la época de los Jóvenes Artistas Británicos, una generación increíble que revolucionó las formas de producir, exhibir y comunicar arte. Descubrí este mundo gracias a la guía de la coleccionista Rosangela Cochrane. En Londres, en 1992, ella me presentó la Galería Lisson y a su fundador, Nicholas Logsdail.
LO: ¿Cuándo fue tu primera visita al estudio de un artista?
PSRR: De Anish Kapoor. Recuerdo todo de aquel día: el cielo gris, el día lluvioso de mayo, la hora de viaje hasta el estudio y, finalmente, entrar en un lugar sorprendente. Un enorme loft, donde aparecieron multitud de obras en el suelo, una hilera de pequeñas esculturas cubiertas de pigmentos azules, rojos y amarillos. Las esculturas formaban parte de la serie "1000 Nombres", y aún las recuerdo. Entonces Anish empezó a hablar de ellas. Fue una revelación. Creo que fue entonces cuando decidí convertirme en coleccionista.
LO: Has hablado varias veces sobre "recaudar para devolver".
PSRR: «Contribuir» significa transformar el privilegio de elegir en un compromiso con la comunidad. Cuando elijo una obra, mi deseo siempre es generar un diálogo con el público.
LO: Siempre has sostenido que "el arte es político y social".
PSRR: El arte es intrínsecamente político y social, en el sentido más amplio y elevado del término. No porque necesariamente deba tomar una postura directa, sino porque puede interpretar el presente, resaltando sus fortalezas y contradicciones, abriendo espacios para la reflexión y el diálogo. En una época compleja y conflictiva como la que vivimos, el arte puede ofrecernos una plataforma, una perspectiva, una visión inconformista y libre de prejuicios sobre los fenómenos y los acontecimientos.
"Mi sueño es que la colección crezca como un organismo vivo, un espacio para la libertad."
Patrizia Sandretto Rebaudengo
LO: ¿Fue un gesto revolucionario abrir una fundación privada dedicada al arte contemporáneo en 1995?
PSRR: Cuando comencé a coleccionar en la década de 1990, me embarqué en un viaje. Quería explorar el arte contemporáneo en otros países y pronto me di cuenta de la falta de instituciones dedicadas a las nuevas generaciones en Italia. Comprendí que aún quedaba mucho por hacer. Hasta mediados de la década de 1990, Italia carecía de instituciones intermediarias capaces de apoyar a las nuevas generaciones de artistas. El primer museo de arte contemporáneo que abrió sus puertas en Italia fue el Castello di Rivoli en 1984, seguido en 1988 por el Centro Luigi Pecci en Prato. Tan solo 20 años después, en 2010, se inauguró el MAXXI en Roma...
LO: Tu relación con los artistas es casi familiar. ¿Hay algún encuentro que te haya marcado más que otros, algún vínculo que haya redefinido tu perspectiva del arte?
PSRR: En la celebración del trigésimo aniversario de la Fundación, el 30 de octubre, me acompañaron cuarenta artistas que habían venido a Turín desde todas partes del mundo para soplar las velas. Doug Aitken, Philippe Parreno, Tobias Rehberger, Andra Ursuta, Goshka Macuga, Josh Kline, Giulia Cenci, Berlinde de Bruyckere, Álvaro Barrington, Pol Taburet... por nombrar solo algunos. Sus obras se exhiben actualmente en la exposición que recorre la historia de la Fundación. La emoción me conmovió profundamente. Los recuerdos de conocer a los artistas que participaron en las primeras exposiciones de la Fundación son imborrables: Rachel Whiteread, Maurizio Cattelan, Doug Aitken, Catherine Opie, Jason Rhoades, Mark Manders...
LO: Su fundación viene a Venecia. Usted ha dicho en varias ocasiones que se inspira en Peggy Guggenheim...
PSRR: Peggy Guggenheim fue un modelo a seguir para mí: libre, valiente, capaz de apoyar a artistas antes de que fueran reconocidos. Pero mi trayectoria también estuvo guiada por muchas otras figuras —coleccionistas, curadores, artistas y pensadores— que me enseñaron que coleccionar se trata, ante todo, de construir relaciones. Si tuviera que señalar lo que distingue mi práctica como mecenas, sería la dimensión pública del coleccionismo.
LO: La isla de San Giacomo representa un símbolo de renacimiento y sostenibilidad. ¿Qué veremos en este nuevo espacio?
PSRR: Al descubrir la isla, percibí de inmediato su valor, una fusión de historias ancestrales y naturaleza extraordinaria. Su recuperación se ha convertido en un compromiso concreto. Los antiguos polvorines se han transformado en espacios de exposición, residencias y lugares de investigación y encuentro, dedicados a exposiciones, performances y proyectos interdisciplinarios. Autosuficiente y basada en la circularidad de los recursos, San Giacomo vuelve a ser un «hospital», ahora para artistas, investigadores y visitantes.
LO: ¿Qué sueñas para tu colección dentro de treinta años?
PSRR: El mundo del arte está en constante evolución. Nada permanece estático, y eso es lo que lo hace tan vibrante. Mi sueño es que la colección siga creciendo como un organismo vivo, un espacio de libertad e intercambio, capaz de acoger nuevas voces, formas y lenguajes que narren la historia de nuestro futuro cercano y de los tiempos venideros.
