Riccardo Tisci tiene debilidad por el ornamento. Por los rituales y costumbres de culturas lejanas – Brasil, África, Australia. En su vocabulario estilístico también hay una versión muy personal de una constante declinación gótica básica, una mezcla especial en la que el romántico victoriano emerge alternando con unos 80 más oscuros y urbanos. La fusión de estos elementos, sagrados y profanos, sastre y deportivos, ofrece un resultado estético de intenso impacto emocional que ahora es reconocible y constante a partir de la obra del diseñador italiano.
De Givenchy a Burberry, el crisol maximalista y los choques culturales inducidos también pasan por la meticulosa definición de la identidad de los modelos. Orejas de animales, máscaras de encaje, joyas aplicadas en el óvalo tan preciosas como bordados. La decoración del rostro a través del ornamento está ligada a tradiciones ancestrales y a tradiciones folclóricas que creo perpetuadas y transmitidas a lo largo del tiempo por los pueblos, pero también quiere ser una síntesis contemporánea del estrato cultural del que estamos hechos hoy y con el que afirmarnos y manifestarnos frente a la sociedad.
Sus chicas Victorian-Chola son inolvidables en la colección otoño/invierno 2015 de Givenchy, donde el arquetipo latino de las bandas callejeras femeninas se encuentra con la poética de mujeres del siglo XIX como Harriet Martineau. Con la complicidad de Pat McGrath, maquillador de culto y fiel mano derecha de los más famosos diseñadores y fotógrafos, Tisci no se limitó a vestir cuerpos sino a declinar toda su estética también en los rostros de esos cuerpos, apostando por una decoración de perlas, tabiques y lunares en piedras semipreciosas.
En la presentación en Nueva York de la colección Primavera 2016 de Givenchy, que coincidió con la decimocuarta reverberación del 11-S, Tisci y la artista Marina Abramovic intentan anular el sentido del evento de moda en sí, para empujar al público presente, gracias a una épica puesta de sol en el río Hudson, para detenerse un momento y reflexionar. En esa intensa orquestación también hay adornos faciales, afloramientos metafóricos de sentimientos y emociones. Joyas de oro, velos de encaje y tules.
Las hermanas Mulleavy de Rodarte también intentan un enfoque suave y punk para decorar los rostros de las modelos con una fila de finos piercings a lo largo del arco de la frente para la colección de verano de 2015. Se puede ver que el período fue bastante sensible al tema. Daniel Roseberry, que solo lleva seis meses en París en el atelier Schiaparelli, también inserta en la secuencia Couture 2020 un decorativismo precioso en el más efectivo de los efectos surrealistas.
