Con el despertar del mundo del arte de un letargo de 2019 y 2020, las ventas en subastas alcanzaron niveles récord de 6.500 millones de dólares, con un aumento del 201 por ciento para los artistas jóvenes contemporáneos. Las ferias reabrieron, con Art Basel , Frieze y FIAC, mientras que los NFT no solo emergieron como una fuerza razonable, sino también dominante.
La ciudad de Nueva York recuperó sus pérdidas, con casi el 50 por ciento de todas las ventas del mercado, mientras que Hong Kong y el mercado asiático emergente obtuvieron $142 millones en una subasta. Todos, y su hermano, anhelaban pinturas figurativas de pintura húmeda; cuanto más grandes, mejor. Además, una diversa lista de artistas de BIPOC ocupó el puesto que tanto tiempo necesitaban en el timón creativo.
En L'OFFICIEL, encontramos nueve artistas que deberías seguir en 2022. Con carreras establecidas o florecientes, la lista te lleva de los textiles a la porcelana, de lo figurativo a lo abstracto y todo lo demás.
Brook Hsu
En 2021, Brook Hsu continuó su ilustre carrera con tres exposiciones individuales en Kraupa Tuskany Ziedler, Edouard Malingue Gallery en Frieze London y Los Angeles 'Manual Arts, y seis exposiciones colectivas en Millán, Hong Kong, Beijing, Nueva York y San Francisco. El artista taiwanés-estadounidense de 34 años exploró una variedad de escalas y medios, que incluyen un trabajo de alfombra espectacular y capas de tinta de goma laca para crear espeluznantes motivos verdes fosforescentes. Su exposición individual muy esperada en la Galería Edouard Malingue en Hong Kong es para aquellos interesados en momentos cerebrales reflexivos inspirados en la mitología precristiana.
Khari Turner
Con dos exposiciones individuales con entradas agotadas tanto en Ross-Sutton Gallery como en Frevo, y una subasta ganadora de $ 70,000 en Christie's por su pieza "Respirar es mi ocupación", Khari Turner tuvo un maravilloso 2021. En 2022, Turner está programado para su primera exposición individual del museo, una exposición en dos ciudades en mayo en el Museo de Arte de Wisconsin y su primera exposición individual europea en CFHILL en Estocolmo en asociación con Ross-Sutton. En abril de 2022, su presentación individual en la Bienal de Venecia "Estructuras personales" La exposición en el Palazzo Bembo será su primera incursión en el mercado internacional. Un maestro del material, las pinturas figurativas de la firma de Turner mezclan aceite y agua, oponiendo estructuras químicas para crear un trabajo muy intrincado que resalta su conexión con la historia negra. El agua, procedente de océanos, ríos y lagos que se relacionan directamente con su herencia, crean un movimiento dinámico alrededor de los rasgos faciales transmitidos a lo largo de la ascendencia de su familia, tanto constante como rejuvenecido con cada rama de El legado de Turner.
Demetri Broxton
El artista criollo-filipino detuvo a los espectadores en Untitled de Art Basel Miami Beach. Sus guantes de boxeo hechos con abalorios, que incorporan técnicas de los indios del Mardi Gras de Nueva Orleans y del pueblo yoruba de Nigeria, envuelven el texto extraído del hip hop contemporáneo para crear una obra maestra de medios mixtos. Como era de esperar, el trabajo de Broxton se agotó rápidamente. Con una demanda excelente por su trabajo, su exposición individual de mayo de 2022 con Patricia Sweetow Gallery en San Francisco ha tenido que ser postergada. Sin embargo, 2022 estará repleto de nombres de Broxton.
Haley Josephs
Después de ganar seguidores leales a través de exposiciones colectivas en Jeffrey Deitch y Almine Rech y exposiciones individuales con Jack Barrett en la ciudad de Nueva York, la carrera de Haley Josephs está lista para un crecimiento exponencial. En 2022, está programada su tercera exposición individual con Jack Barrett, mientras que una exposición individual de Almine Rech está en el calendario después de que anunciaron su incorporación a su lista de artistas de Europa, Reino Unido y China. Con su toque psicodélico característico de la experiencia femenina, la incursión de Josephs en pinturas al óleo a gran escala exhibe un trabajo figurativo casi espeluznante que te hechiza en cuerpo y alma.
Madera Qualeasha
La ex diseñadora de videojuegos se ha ganado el mundo del arte con su trabajo de Tumblr convertido en textil, explorando un vocabulario visual que conecta los avatares digitales y nuestro yo "mortal". Con exposiciones en Art Basel Miami Beach 2021 en coordinación con Kendra Jayne Patrick, Pippy Houldsworth Gallery en Londres, Reino Unido, y la galería de Nueva York en Canadá, el arte de Wood ha explorado la ubicuidad de los íconos de las mujeres negras dentro de la cultura de Internet, basándose en lo queer, la feminidad y Negrura con ingenio y extravagancia. Su espectáculo grupal, Alter Egos/Projected Selves, en el Museo Metropolitano de Arte estará a la vista hasta mayo de 2022, mientras que su próximo espectáculo con la poderosa Hauser & Wirth asegura que 2022 será un año de gran éxito para la Sra. Wood.
Elizabeth Englander
El escultor de 33 años nacido en Massachusetts se ha ganado el reconocimiento al utilizar objetos cotidianos para crear eurekas ocultas. Con una multitud de exposiciones colectivas de 2021 en su haber, su exposición individual de 2022 en la Theta Gallery de Nueva York mostrará su capacidad para descubrir el significado de nuestro vocabulario visual diario que a menudo se pasa por alto.
Sarah Zapata
El artista textil peruano-tejano con una exposición individual en 2020 en el Museo Mario Testino en Barranco, Perú, y una exhibición colectiva en 2021 en Bric Brooklyn, está listo para un año excepcional con una instalación a gran escala, " A resilience of things not seen", que se inaugura en primavera 2022 en John Michael Kohler Arts Center en Wisconsin, seguido de una instalación en Expo Chicago con IN / SITU y una exposición individual en el otoño de 2022 en Deli Gallery. El trabajo de Zapata también está adornado con Women's Work, escrito por Ferren Gipson, y Weaving Language I: Lexicon , de Francesca Capone. El trabajo textil basado en telares examina la dualidad de “una texana que vive en Brooklyn, una lesbiana criada como cristiana evangélica, una estadounidense de primera generación de ascendencia latinoamericana, una artista contemporánea inspirada en civilizaciones antiguas y una artista que desafía la historia de la artesanía como 'trabajo de mujeres' dentro del ámbito del arte". Su dedicación al color ha cimentado su espacio dentro del arte contemporáneo que oscila entre la oscuridad y la alegría, con el reconocimiento de la prensa como la T Magazine del New York Times.
Narumi Nekpenekpen
El enfoque en capas de la escultura del artista nigeriano-japonés llamó la atención de los coleccionistas durante la semana del diseño de Art Basel Miami Beach. Las piezas profundamente emotivas, pintadas espontáneamente durante su residencia en Versaille, tienen una cualidad de “Sanrio”, lo que las hace parecer distantes y amistosas. Con su stand de Real Pain en ABMB, la joven escultora se ha ganado su aclamado plato principal sin ningún lugar adonde ir más que arriba.
Derek Weisberg
Con el foco positivo de la crítica en Future Fair durante la Semana del Arte en la ciudad de Nueva York, el ceramista con sede en Brooklyn Derek Weisberg está dando un gran paso. Con más de 90 exposiciones de arte en su haber, Weisberg está ampliando su mirada con su trabajo expuesto en la Galerie Lefebvre et Fils de París y en la galería de artistas emergentes de Nueva York, Trotter & Sholer. En 2022, Weisberg está programada para dos exposiciones individuales en Rena Bransten Gallery en San Francisco y Trotter & Sholer, respectivamente.
Con su técnica característica de romper y reconstruir, las esculturas figurativas de Weisberg son piezas "imperdibles" para los coleccionistas nuevos y establecidos.
