En conversaci&oacute;n directa, la artista alemana nos invita a cuestionar la forma del medio, exponiendo partes de las pinturas que normalmente se mantienen ocultas.

Encontrando a la destrucci&oacute;n como una forma de creaci&oacute;n, Franziska Reinbothe es una pintora para quien la pintura en s&iacute; es solamente la superficie de las obras finales. Buscando sumergirnos en reflexi&oacute;n, la artista alemana expone lo que normalmente est&aacute; oculto al ojo del espectador para crear obras impulsadas por la curiosidad. Es as&iacute; como su proceso pict&oacute;rico logra mezclar a la pintura con una esencia escult&oacute;rica al exponer los diferentes esqueletos de las obras, cuestionando el medio desde la ra&iacute;z e invit&aacute;ndonos a ver m&aacute;s de cerca.

Despu&eacute;s de estudiar Bellas Artes en la Academia de Artes Visuales de Leipzig, Alemania, Reinbothe encontr&oacute; su camino en la pintura no figurativa, cuestionando a las pinturas sobre paneles y lienzos convencionales. &laquo;Siempre quiero ver lo que suele quedar oculto: el reverso de un cuadro, sus bordes y su bastidor. Las huellas de mi proceso de trabajo&ndash; por ejemplo, manchas de pintura, huellas dactilares, suciedad del piso del estudio, entre otras cosas&shy;&ndash; se manifiestan all&iacute;, huellas que originalmente no estaban destinadas para la presentaci&oacute;n, pero a las que les otorgo una gran inmediatez art&iacute;stica precisamente por eso&raquo;, expresa la artista. &laquo;Para hacer visibles estas huellas, comprimo lienzos, expongo sus bastidores o prescindo de ellos por completo. Estiro, doblo, rompo, corto o coso mis pinturas una vez terminado el proceso de pintura. Algunos de ellos se adentran mucho en el espacio expositivo, otros ya se han desprendido por completo de la pared. Le llamo a estas intervenciones Transformaciones&raquo;.

Guiada siempre por la curiosidad y la impulsividad, y no por la iconoclasia, Franziska Reinbothe ha desarrollado diversas estrategias de b&uacute;squeda de im&aacute;genes dentro del campo de la pintura, logrando a la vez trascenderla. &laquo;Mi pregunta inicial siempre es: &iquest;Qu&eacute; sucede realmente cuando...? &iquest;Qu&eacute; pasa cuando rompo el bastidor de un cuadro? &iquest;Y qu&eacute; sucede si levanto su vestido de lona y dejo al descubierto su bastidor, es decir, la parte inferior?&raquo;, nos explica. El azar y el accidente, de igual manera son elementos inherentes de su pr&aacute;ctica art&iacute;stica. Al experimentar quitando una parte del bastidor de cuadros terminados, con frecuencia se encuentra respuestas contrastantes, que ese bastidor no se puede quitar, que sin querer ha afectado a todo el bastidor, o que sin querer ha da&ntilde;ado al lienzo. &laquo;La pintura est&aacute; arruinada, pienso al principio. En el segundo momento puedo mirarlo con m&aacute;s calma y al d&iacute;a siguiente a m&aacute;s tardar estoy satisfecha con &eacute;l, porque me encanta cuando el material con el que trabajo conserva cierta independencia de m&iacute;&raquo;, nos cuenta Franziska.

A la vez, cuestionando el l&iacute;mite de transformaciones, Reinbothe comenz&oacute; a desarrollar nuevas maneras de exponer lo invisible. &laquo;Hace unos a&ntilde;os empec&eacute; a &lsquo;pintar&rsquo; en paralelo con tela de gasa semitransparente en lugar de pintura l&iacute;quida. Estirados en varias capas una encima de otra, sobre un bastidor, se crean diferentes tonos mezclados seg&uacute;n el &aacute;ngulo de visi&oacute;n, pero nunca demasiado opacos como para que el bastidor no quede visible&raquo;, es as&iacute; que Franziska logra seguir mostrando el reverso de un cuadro sin cambiar su forma.
Al preguntarle c&oacute;mo definir&iacute;a su estilo, Reinbothe explica que su manera de trabajar no lo ve como un estilo sino como una actitud art&iacute;stica, una que implica una constante reflexi&oacute;n sobre lo que hace. &laquo;Quiero entender por qu&eacute; llego a estas (y no a otras) pinturas. Mi comprensi&oacute;n siempre es retrospectiva: cuando comenc&eacute; a trabajar en las Transformaciones hace unos diez a&ntilde;os, no ten&iacute;a nada claro lo que estaba haciendo&raquo;, nos explica.&nbsp; &laquo;El fracaso, por cierto, tambi&eacute;n es parte de mi pr&aacute;ctica y actitud art&iacute;stica: algunas estrategias de b&uacute;squeda de im&aacute;genes simplemente no resultan viables despu&eacute;s de algunos intentos. Algunas pinturas simplemente no quieren tener &eacute;xito. Tengo que aceptar eso y seguir adelante, no repetir&raquo;.

Hablando de lo que le gustar&iacute;a transmitir con sus piezas, Franziska habla de un deseo por invitarnos a mirar muy de cerca. &laquo;Al transformar, creo distorsiones f&iacute;sicas en mis pinturas. Y al usar tela de gasa en lugar de pintura l&iacute;quida, creo una verdadera profundidad f&iacute;sica en ellas. Ninguno de estos puede ser comprendido mientras mis pinturas solo se vean desde la distancia y en una l&iacute;nea de visi&oacute;n frontal. Los espectadores tienen que acercarse. Tienen que caminar alrededor del cuadro. Tienen que cambiar su perspectiva. Estoy pidiendo a los espectadores que vean algo, que comprendan algo que no les qued&oacute; claro antes, pero que pueden descubrir a trav&eacute;s de su propia intervenci&oacute;n activa. As&iacute; que no pierdas la oportunidad de ver mis pinturas en vivo tan pronto como haya una exposici&oacute;n cerca de ti&raquo;, nos dice la artista. A pesar de su enfoque actual en las Transformaciones y el uso de tela de gasa, Franziska trabaja en explorar diferentes estrategias de creaci&oacute;n de imagen, manteni&eacute;ndose abierta a las formas que encontrar&aacute; y la manera en que evolucionar&aacute; su obra en los pr&oacute;ximos a&ntilde;os.

Franziska Reinbothe y la deconstrucción de la pintura

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